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陈海良,李双阳书法趣味PK展

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发表于 2011-11-27 22:38 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 陈信才 于 2011-11-28 06:53 编辑

陈海良,李双阳先生是我们当代年轻有为的实力派书法家。为了让大家深度了解他们的书法风格和取法走向,我们中国书法论坛在中国最高的空中书法殿堂--中国书法空间站举办了这次展赛。本次展赛的评审大人是言大人,陈大人和李夫人。支持人和主裁判是才哥。我们将从方方面面对二人的书法艺术进行展示。本次展赛是趣味比赛,不对人身和信仰进行攻击。哈--
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 楼主| 发表于 2011-11-27 22:39 | 显示全部楼层
第一回合--看长相,请二人闪亮登场。
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 楼主| 发表于 2011-11-27 22:39 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2011-11-27 22:40 | 显示全部楼层
本帖最后由 陈信才 于 2011-11-28 08:44 编辑

评审点评:言大人--都很有型,一个看眼前的美女,一个看远方的美女,哈。都喜欢把手插在裤兜里,因为那手价值连城呀,得重点保护,我投海良一票。陈大人,男人得有东西,胡子不可少,我投双阳。李夫人:都是帅个呀,我都喜欢,但年轻是资本呀,我选择阳阳。
才哥:第一回合:李双阳胜,现在1比0。
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 楼主| 发表于 2011-11-27 22:40 | 显示全部楼层
第二回合:看目前的艺术成就--
陈海良,1968年生,常州人。中国书协会员,中国书协草书委员会委员,中国书协培训中心教授,国家一级美术师,美术学博士,全国第二届草书艺术大展评委。现供职于文化部中国艺术研究院中国书法院。师从尉天池、马士达、周玉峰等教授。
全国第七届书法篆刻展“全国奖”
全国第八届书法篆刻展“全国奖”
全国第三届正书展“全国奖”
全国第四届正书展“全国奖”
全国第二届行草书大展“一等奖”
首届中国书法兰亭奖“创作提名奖”!
第二届中国书法兰亭奖“创作艺术一等奖”
全国首届小榄书法大展“一等奖”
入展:中国美术馆第二届当代名家书法提名展、全国首届青年书展、全国四届楹联书展、全国首届大字书展、全国百家精品展、纪念邓小平诞辰一百周年全国书展、纪念中国书协成立25周年全国优秀会员作品展、全国第八届中青年书法展、九届国展。
论文、个展:论文入选全国第六、七届书法论文研讨会;专著有《乱世奇才——杨维桢》、《经典碑帖导学教程•草•孙过庭〈书谱〉》、《名家解密书法经典—陈海良解密〈十七帖〉》、《陈海良书法作品选》、《八届精英谱—陈海良》、《陈海良作品集》、《当代书法名家丛书—陈海良卷》等出版。
书法,书法家先后在常州博物馆、刘海粟美术馆、江苏省美术馆、东莞展览馆、江南美术馆等地举办个人书法展。作品被中国美术馆、人民大会堂、故宫博物院等权威机构收藏。

李双阳,一九七五年端午出生
作品先后获:

第二届中国书法“兰亭奖”艺术奖二等奖
全国第八届书法篆刻作品展“全国奖”
全国首届青年书法篆刻作品展“全国奖”
全国第十四届“群星奖”书法创作奖
全国首届册页书法展一等奖
“小榄杯”全国县镇书法大赛一等奖
全国第五届篆刻作品展提名奖
全国第二届扇面展提名奖
“走进青海”全国书法篆刻作品展三等奖
《人民日报》纪念抗日战争胜利60周年书画展一等奖
江苏省第一、二、三届青年书法篆刻展金奖
江苏省“走进新世纪”青年书法篆刻作品展铜奖
江苏省第七届“五星工程奖”金奖

作品先后参加:

首届“兰亭奖”书法篆刻作品展
全国第七届书法篆刻作品展
全国首届大字书法展
全国第二届草书展
第三届获奖书家提名展
第二届“流行书风、流行印风”作品展
第三届“流行书风、流行印风”提名展
中国书法家协会名家工程“千人千作”展
“我与经典”当代行书作品展
“江南风”吴门青年书家十人展
全国“七十年代”代表书家作品展
江苏省书法“晋京展”
江苏——辽宁百人篆刻展
江苏——湖南青年书法展
首届全国中青年名家百人艺术书法展
“高恒杯”全国书法篆刻作品展
当代全国优秀中青年书法家上海提名展(江苏六人)
“江左风流”江苏青年书法名家八人展
“2046”上海四名家邀请展
纪书风”当代军旅书家二十一人作品展
纪念邓小平诞辰一百周年全国书法名家邀请展
“笔墨江山”全国著名书法家邀请展
2006’中国书法群落精英联盟展
“南潮•北风”南北书坛精英展
苏州书法晋京展
吴门八友书法联展
08年“中国书法”当代中青年60家书法创作学术提名展
“笔歌墨舞”江苏优秀中青年书画家九人展
2009年“翰墨华章”新中国成立60周年中国书法学术邀请展
2006年被评为“江苏省优秀青年书法篆刻家”。

都是获奖大户呀,3位评审认为,海良好象稍微占点优势。
才哥:第二回合,海良胜,目前比分1比1。哈
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 楼主| 发表于 2011-11-27 22:42 | 显示全部楼层
第三回合。看名人对他们的书法评价--
散淡自然  复归于朴


陈洪武(萧风)


(中国书协分党组副书记、副秘书长)


我与双阳都是远离了淮安故土的游子,尽管平时交往不多,但也许是出自对家乡的眷恋,内心深处对双阳总有一份牵挂,特别是对他的书法艺术尤为关注。在我的记忆里,双阳是一位技巧与抒情都比较突出的青年书家,字里行间透着才俊之气,他的行草书跌宕起伏、腾凌射空,视觉冲击力很强,是当下书坛青年人的一种主流书风。春节后收到了双阳寄来的近期创作的一组小品,内容多为宾虹题画和山谷论书,令我眼前一亮。这些信手拈来的小品与他往常获奖的作品在格调上完全不同,那种处处用力、处处见情的行草表现手法已悄然退去。用笔干净洗练,线条圆润饱满,呈现出一种简淡清远、洗尽铅华、复归于朴的意趣。看到这些作品,我为双阳在书法上进行的新探索而高兴。

我在双阳的这组书法小品中发现了魏晋人特有的散淡自然的韵致。这种韵致时而见于疏朗简淡的线条上,时而表现在意态空灵的结体上,时而又呈现在萧散宽松的间距上。魏晋时期,在玄学思想的影响下,文人墨客崇尚恬淡虚旷的人生,不刻意为艺术,强调自然流露、落笔天成。我们从王羲之尺牍、王珣《伯远帖》中可以窥见这种韵致。这种审美情趣后来影响了历史上的许多文人和书画家,比如王维、杨凝式、苏东坡、米芾、董其昌等。明末清初的朱耷更是一位“胎骨于晋魏”的书画大家。白眼横空、寥寥数笔的寒鸟,为三百多年来的画坛留下了无限深远的印迹。令我赞叹的不仅仅是八大山人画,还有他特立独行的书法,同样用简淡、朴素的笔法表达丰富的内蕴。这种简淡与朴素绝不是平淡寡味,而是一种精能之至、绚丽之极。

看得出,双阳也在追求这种境界。这些书法小品很得八大山人的精神气质,追求笔下的洗练与蕴藉,虽然每幅小品各有情调,但总体来说以静以雅以散为上,突出笔墨以外的传神。一点一画,从容不迫,看似朴拙,然能拙中藏巧,在细微处求变化。线质婉转圆通,有篆籀的遗韵,许多地方深藏圭角。双阳传统功底扎实且富于创造精神,这些作品一反他往日激情涌动的创作风格,力图去掉雕饰和繁复,给我们展示出了他情性中的另一面,实为难能可贵。

行走在儒雅与奔放之间

张旭光

(中国美协副秘书长)


李双阳,科班出身,多次获奖,是一位天份高,同时又深刻早熟的书法少年。有瓦翁、黄惇、马士达等名师,指导,路子正、基础好。双阳学书涉猎面很宽,魏晋元明小楷,二王手札刻帖,旭素狂草,以及金文汉碑都下过专门功夫,广泛汲取营养。在创作上,他勤于思考,在不断吸收中创造。观其近作,线条比较有厚度,朴实中见灵动,他在追求一种文雅中见奇绝的境界。一边从容儒雅,一边开张奔放,这是难能可贵的。

李双阳是近几年书坛涌现出的一位很优秀的青年书法家,他的作品多次在全国书展中获奖。总体感觉,他的作品帖学的流畅感比较强,与其他年轻书家相比较,有一点深刻的思考。其行书、草书创作儒雅的东西多一些。最近他给我寄来一些手札打印稿。从这些作品中不难看出他最近一直在思考、在探索,并吸收了一些魏晋时期楷书的营养。有两件小行书写的非常精到。可以看出他也吸收了一些白蕉的东西。白蕉以晋人为宗,同时融合了颜真卿、八大、浑圆、奇特的营养。李双阳从白蕉中吸收了浑圆、华滋,在原有的王羲之的体系中又增加一些变化,这种探索,我觉得应该鼓励。他最近的行草书线条比较有厚度,显得既扎实,又灵动。我认为他在追求一种文雅中见奇绝的境界。文雅和雄强、奇绝、趣味相比,我个人认为文雅是书法的最高境界。而李双阳的的作品如《黄宾虹灌县诗二首》、《铁如意》等,既增加了浑朴,又保持了文雅,这是很可贵的。

作为双阳还很年轻,他自己所选择的一边从容儒雅、一边开张奔放的书写状态是很明智的。如何理性的把握收与放的关系对于年轻书家的发展尤为重要。李双阳不但在书法上很有天赋,而且目前在方法上、道路上也都是走得正确的。但下一步如何走?我对李双阳有过思考,如果这类作品和他的理想、追求很合拍,还可以继续写一段时间。我相信,随着年龄的增长、阅历的丰富,特别是对生命情感的体验,必然会有新的思考。那么如何把新的思考转化为自己独特的书法线条语言,既是他面临的新课题,又是进一步升华的机遇。

无声的乐


——李双阳先生访谈录


采访人:项堃



1. 谈谈你的学书过程,军旅八载对你有何影响?

其实我很小的时候就喜欢书法,并在父亲的影响下开始学习书法。记得小学二级,我当时大概九岁,在家里的水泥地上、墙板上,到处疯狂的涂画,父亲并没有骂我,而且每次出差回家,都给我带些笔、墨、纸、砚等文房四宝,给我营造了一个很好的学书氛围,现在想来都很温馨。当时也喜欢画画,但没有好的老师引导,书法就成了我儿时的重要快乐方式。

记得还是小学二年级,我在周恩来故居看到了“愿相会于中华腾飞时”、“为中华之崛起而读书”,而感到震憾,不仅在书法中得到美的熏陶,更重要的是在我少年时代,刚开始蒙胧人生思考,周总理身后有那么多人敬仰,留给我一种要被后世所赞扬的情怀。人应该在某个行业做出一些贡献,当时我还没有把书法当作终身的事业。

我开始学书法也是从隶书入手,写楷书没耐心,这和我好动的性格有关,隶书相对要宽泛一点,可见童年的天真和质朴,儿时的书法学习兴趣是第一位,可谓是“兴趣始,毅力终”就是从兴趣开始,用毅力坚持,善始善终。

我还特别清析地记得,我五年级的时候,一天路过一家商店,看到商店里挂着一套草书四条屏,很快就吸引了我,这套草书四条屏,后来成了一块很有吸引力的磁铁,以至于我每天上学都要绕道去看上几眼,看呆了还经常迟到,继而在不懂草法的情况下,便大胆开始了草书“创作”。

怀着对书法的梦想,我走进了部队,来到江南。二年后因拜瓦翁先生为师,我调到苏州部队。从自由的学习状态,进入了有序的生活方式,在瓦翁老师的指导下,更深层次的学习书法,逐渐融入到书法圈子里来,打开了视野,有机会进一步与同道交流,在这一过程中深深感到江南吴文化底蕴和人文情怀魅力。在部队对我来说是一种历炼,有半年我分到武警防暴队,高度的体能训练,一天最强度的训练,全副武装要跑二个五公里。我鼓励自己的方法是:目标是下一个电线杆,又下一个电线杆坚持跑下来。内心崇尚文人情怀的我,这种与书法相去甚远的训练之余,我还是坚持抽时间学习书法。后来我调到部队的政治部门,从事宣传和文字工作。

2. 在您的书法中,我能体验到书法线条运行之美,起行顿挫有如音乐的节奏和旋律。中国书法“无色而有图画之灿烂,无声而有音乐之和谐”,音乐则是无迹之书法,无痕之图画。书法与音乐有相通之理,故好书法又喜音乐之人多矣;汉之蔡邕,宋之朱文长、姜白右,清之蒋文勋皆为书法音乐之通才。您是如何理解两者的关系?

我觉得中国艺术本体的道理是相通的,书法是无声之乐是十分恰当的比喻,我也很喜欢音乐,音乐中韵律的跳跃、节奏的变化,在书法中也有这种感觉,比如唱歌时把嗓子打开,象书法中的辅毫;演唱中的假声,相通于书法中的造虚;运气相通于运笔。我能在唱歌时感觉书法线性的起伏,同时在写字时也能感觉到韵律之美。轻松地运气和八面出锋地用笔,有异曲同工之妙。音乐和书法共同点,都是从技法到韵味的追求。

3. 传统的中国文人天天都用毛笔写字。他们日常的书写,大都是为了实用。作诗、作文、记事,书信往来,不知不觉中,也许一件伟大的艺术品就产生了。现在像这样生活方式的书画家几乎少之又少,你怎么看?

      是,书法最初的作用缘于实用。应该说,古人在实用的基础上,完成了自然书写的状态,在实用的基础上建立了书法的审美追求。其实从甲骨文开始,文人就从很高的美学观念对它进行审美观照。当代书法的创作“创作”是西方的泊来品,古人的这种书写状态,可以近乎一种自然流露的一种心境。一件优秀的书法作品产生,往往在于有意无意之间,古人对书法的理解是文化自觉的一种状态,他们的日常书写是他们生活中不可或缺的组成部分。

    当代文化人可以不写书法,可以不关注书法,对于古人来说他们不可漠视书法的存在和对书法的审美追求。与古人相比,当代人缺少很纯粹的传统文化氛围,现代生活多媒体的参与,使生活方便快捷的同时,也失去了相对自由的生活空间。一方面多媒体的参与,很大程度代替了毛笔书写的功能,只有少数人从事书法的创作与研究,从文化,从审美的角度对待书法。当然多媒体的参与,也给当代书法带来积极的一面。比如古帖资源共享,书法信息的交流,可大面积的、较短时间内得到普及与提高。多媒体下书法也有心灵的自由,这种自由是书法家对书法深层次理解和思考。

4. 对比古人,当代很多书法家的作品感觉都很做作,不自然。这与刚才谈到有有书写工具和书写方式的变化有怎样的关系,请您谈谈您的理解。

      对比古人,我觉得当代书法还在发展的一种状态,在发展过程中允许有一种不自然的探索。古人的发展也要经历一个从萌芽到自然的发展过程,应该说书法的发展从建国以来经历了几个阶段:从清代碑派的延续到碑帖的结合;从新古典到流行书风的发展;再到当代新帖学的出现。不断发展和变更是一个不断纯化过程。所谓的做作和不自然,都是欣赏者自我意识的作用,以及个人对书法不同理解的看法。

     我觉得工具和书写的变化没有太大的关系。一些风格的存在和有生命力的艺术品,从作者的本身看,一开始创作的萌芽到作品的完成,我们都可以理解为,这是一种心灵表达,一种创作冲动地体验。

     我们当代书法的创作队伍,在向一个纯粹化、专业化、精英化发展,在向理论与创作并重的方向发展。对当代书法的发展,从我个人的角度看,在对前五十年的发展历程对比中,我们更应该有理由持更积极的态度来看待。

5. 书法是中国画的生命,你怎么看书法在中国画有重要性?

     中国画的最高境界称为“写”。中国画在最初的教学中,书法作为最重要的课程,对中国画的学习起辅助作用,传统中国画非常注重用线,而书法又是线条的艺术,所以书法在传统中国画中起到的作用是决定性的。毕加索说:他如果生在中国,他将成为一位优秀的书法家。从他的话中,我们可以洞察到,书法线条的艺术魅力,东方书法艺术那根神奇多变的墨线让西方艺术大师如此迷恋。

    当代中国画理念比传统更为宏观,书法作用依然存在,但不是唯一。

6. 用一颗平常心对待艺术,是搞好艺术的关键。你怎么看待艺术中的平常心?

平常心可以理解为对待艺术的一种态度,我觉得 对于艺术的学习和发展,应该是一种有作为的,相对积极的心态,作为支撑。我们可以保持一颗平常心,但这颗平常心不是“玩玩”,对于艺术,我们既要敢于传承,也要敢于创新,甚至“叛逆”。我们的平常心是基于对艺术深入思索,对生活、对艺术的一种淡定。这种淡定需要有底蕴、自信。只有在淡定当中才更从容。“不激不励,而风规自远”,也是一种平常心体现。

7. 我觉得要想成为一个书画家,第一需要禀赋和才气;第二个是要在掌握娴熟的笔墨技法的基础上有“技近乎道”的追求;更为重要的要长期积累的综合文化素养。对于好的书画是靠文化“养”出来的观点,你怎么理解?

      对于从事艺术创作来说,禀赋和才情确实是第一位,然后需要有良师的指导,最后才是勤奋。

    一切艺术的追求和发展都是建立在娴熟的技法之上。而所谓“道”的追求,是超越于技术层的精神追求与体现。综合文化修为、知识的架构,可以讲是“技乎于道”的有效推动。对于书画家来说,要“文”而“化”之,有文化的人不一定懂得书画,但搞书画的人必须要有文化的滋养。

8. 古人云:“功夫在诗外”。真正优秀的诗人,其对生活的热爱、对人生的思考都存在于诗歌与生活的罅隙里。文如其人,人如其文,其人可信,其文可传。你觉得书法家需要怎么样的字外功?

     所谓:“书法是中国文化核心之核心”,虽有争议,但大家不可否认,中国书法与其它传统文化都有着千丝万缕和联系,书法文化与诗文、绘画、园林艺术相互渗透。可以讲古人功夫在诗外,是一位优秀艺术家,对生活的感悟和体验。一切中国传统文化的元素,我们可以理解为是中国文化人的一种文化积淀。这样构成了传统艺术的通感。在多个艺术种类里,互补互进。

我们可以看出,中国古代书法家中,精通多门学科和艺术的人不在少数,比如说陆机不仅是书法家更是大文学家,苏东坡是宋代书法第一大家,也是一代文豪,我觉得古代文人,应该是我们文化人的榜样和人文精神的参照。我们小时候教师没有教我们怎么写诗,也没有教我们去深刻理解诗,这种传统文化教育的缺失,更需要我们不断去充实。

9. 看您的字总能让人兴奋,您平时的创作是处于什么样的状态?

你可以理解我的字里有“咖啡因”、“兴奋剂”。

我最初的书写是狂放的。其实书法中静与动是相生的,动中寓静,静中寓动。对书法艺术的动与静,应该是进入作者深层理解的感悟,而不是一种表象的体现。我对书法共性理解,要体现一个“空”字,诗话所述“所谓‘空’自有灵气往来”。

我最近的理解,从形态上是动的,而意境感觉里是静的,正如华人德先生所说:能把草书写静,应该是书法的最高境界。

10.书法要以真为美,这种真包含书者真实的情感,也就是书写本真的自我。这样的作品才能打动人,感染人,你怎么理解书法中的本真?

书法创作是一种个人行为,能够体现一种本真,可以理解为是一种大美。我觉得书法创作最高的境界还是“本我”,一切的传统只是你笔下表现的基本元素。

一件作品真正能够做到打动人,感染人,首先要打动自己,只有在包含了真实的情感状态下,才能让你的艺术的进入一种自由的抒写。怎样才能做到,作者与读者情感交流和互动。佳作为知我所书,犹如钟子其与于伯牙知音共赏也。

于真于美皆为天地之造化,道法自然。

李双阳书法断想                齐玉新(河北)
社会的繁荣必然使艺术得到振兴,书法就是!
在当代,经过二十余年的发展,中国书法这个古老的艺术得到了空前的发展。借助于展厅和官方各种模式征集选拔的活动,涌现出了众多的书法家,这或许是历史上书法家最多的一个时代。无疑,和谐、开放、宽松的社会环境为每一个人都提供了相对公平的竞争条件,因此书法家并没有因为年龄的因素而影响有才华的人露出峥嵘。有人说,在这个时代搞书法很幸福。但是,在这个人才济济的时代搞书法又是多么的不容易啊!
李双阳今年才32岁,江苏淮安人,现居苏州。曾于南京艺术学院学习书法、篆刻和国画,武警转业后从事书法创作,是吴江书画院的专职书法家。

双阳尽管年纪不大,但他却是当代书法大潮中涌现出来的一个引人注目的年轻书法家。每年官方大大小小的展览总在不断的提供机会让书法家们竞争角逐,然而能脱颖而出并能在一个时间段立于潮头,这没有真才实学和超群的技艺是不可能的。所以说在这个时代能够“各领风骚三五年”非常不易!

双阳被书坛所关注,应该是其第一次在“七十年代书家”阵营的系列展览中。江南自古多才子,江苏窃以为这是一个比较包容的地域,江苏的书风似乎在兼容着婉约与豪放。从当代书坛的整体书风来看,江苏书风呈现出来的不仅有着江左风流的细腻雅致,透露着一种倜傥的人文情致,而且又有着一种博大雄强的气势,在风樯阵马中舞动着豪气。双阳最初选择的就是具有典型江苏性情的书风——大字草书。大字草书的鼎盛时期应该在晚明至清末,这期间涌现了徐渭、祝枝山、王铎、傅山等大家,他们鼓越激荡的大字草书在视觉和抒情上有着振聋发聩的艺术感觉,没有才情和豪放的性情是不能驾驭这种书体的。双阳骨子里面就有着这种气势,这从和他多年的交往中能够体察到他内心深处这种情怀。他的大字草书取法明清兼容魏晋和宋元诸家草书中的元素,不仅体势开张,而且一点一画细腻到位。尽管他自己称“喜欢那种浑然天成、质朴不雕的东西”,但是从书法的技术把握上,他不仅注重信手挥洒的情绪宣泄,同时也非常重视笔墨技巧的把握,并没有因为抒情而失却技巧的法度,这对于他逐渐走向“技近乎道”确立了良好的起点。

自八届国展获奖以后,双阳的大草逐渐成熟起来,并且逐渐凸显出自己的个性语言,使大字草书更具有了自己的特点和审美趋向。这几年他先后获得了诸如首届青年书法篆刻家作品展、第二届扇面书法展和第二届兰亭奖书法展等一系列权威大奖的奖项,事实证明他的草书不仅完全得到了评委专家的认可,同时我觉得这应该是其草书成熟的一个标志——那就是技法、审美表现、个人风格的成熟。截止到目前的最新状态,双阳的大字草书结体开张,内部空间大,使字的外部张力扩约。书法的结字分两种形式:一种内部空间小,即使字的外形写得很大,如果内部空间因为笔画分割的空间小的话,字形给人的感觉也显得气“小”,如张瑞图的行草书;另外一种就是内部空间大,即使字的外形没有过渡的伸展,而内部空间分割的大,字形也显得开张,如颜真卿和徐渭、王铎。显然作为南艺受过专业训练的科班生,双阳深知哪种技术取向更适合自己的心性,所以他的大字行草在整体章法中,字形的变化虽然时而张扬时而收稳,但是那种内白空间的微妙处理使得作品气息宏大。难能可贵的是,这几年双阳非常重视探索,比如用墨上,他在大字草书中尝试使用宿墨,这相对于以往草书创作墨加水的手法显然具有了很大的丰富性,使得作品墨色具有了多重的层次,这也是近两年当代书法创作的新尝试,无疑双阳在继承古人的同时又把握了当代书法创作手法的前端。尽管这不是前无古人后无来者的做法,但这透视出作为一个年轻书法家积极探索和不断尝试、丰富自己的态度。同时他对纸张的不断尝试、对各种章法格式尝试和开拓,这都是求新的表现。求新的目的是不断创新,创新是为了不断超越自己旧我。虽然这都是表象的元素,但从表象的求新、探索中能够看出一个书法家对当前状态的永不满足,所以一个书法家永远保持一个动态而不是一个静止的状态,这是非常好的事情。

的确,双阳这几年变化很大,进步也很大,他在尽可能的丰富和完善着自己。如果说几年前双阳示人的大多是他的大字草书的话,他这两年又悄悄的把小字行书磨练成熟了。在2006年的江左风流八人展上,他的小字行书引来观者一片喝彩。善于收放是双阳的特点,如果说他的大字草书做到了收放自如,那么现在看他既能写开张豪放的大字草书,又能写婉约清雅的小字行书。他的小字行书(或者小字行草)和大字草书恰恰相反,而是很纯正的取法魏晋行草书。从小字行草书中我们可以看到双阳的融合能力是很强的,他把二王尺牍和孙过庭《书谱》的神采、气息融合到一起而不是机械的嫁接,字里行间充溢着魏晋那种散淡的气韵和文质彬彬格调,但是从线条的外形到结构的外形却看不到“集字”和“集笔”的痕迹,这说明双阳善于提炼,他把古人优秀的技法和神采提炼出来之后用自己的理解和自己的技法来演示出来。由此,我想到了翻译。高明的翻译家不是对原著的字面、词义的忠实,而是在保留原著精神宗旨的前提下,运用自己的语言描述,用自己的理解赋予原著更具有特质精神的演绎和生发。在小字行草书上,双阳就是这么做的,他一方面深度提炼了古人的精髓,另一方面它有固守着自己的技术语言特征,在对待古人的经典法帖上他注重的是内在的神采而不是形质,这样就使得他的小字行草书在魏晋之间有着似与不似的意趣,或者我称他为“用我法写古法”。很多人在进入古代经典的殿堂之后很容易迷失自己,而一个有着强烈个性的艺术家永远不会在拜倒古人经典脚下爬不起来,双阳是有个性的,双阳不会!

双阳这几年的确非常刻苦,不仅殚精竭虑的挖掘着自身的才情,也在努力训练着自己的艺术语言,在努力的丰富和丰满着自己。这几年他除了保持着他大字草书的绝对优势之外,还不时展露一下自己的有一个秘密武器——小楷。一个以大草为主的书法家,尤其是以雄强豪放风格为主打风格的年轻书法家能安静的坐下来,开垦小楷的领地。小楷这片领地比较狭窄,历史上的小楷书法家以及风格流派相对于行草书资源不多也不够丰富,但是看到双阳的小楷,依然能够感觉到一派疏朗的文人气息,尽管我们很难确定他的小楷出自哪一家那一流派。窃以为,他的小楷可能完全靠他的行草书来滋养的。一个书体,技法有时候反而是次要的,重要的是气息和看不到的技法。从这一点上讲,他的小楷疏朗的气息完全就是他对行草书的理解和认识,小字难于疏朗,他却运用了行草书的原理是小字没有局促感。从他的小楷烂漫的结构毫不拘束的笔调中,无不透着扎实的行草书的功底,因而我觉得的他写小楷是对心性的励炼,是行草书之余的一种放松和休闲,是他骨子里面文人化情绪需要的一种窃窃私语。

记得看过双阳早期的一段文字,他说中学的时候“登泰山观石刻,游孔庙看碑铭。当身临其境感受《礼器》、《曹全》,泰山刻石、经石峪就在你面前的时候,那是什么样的一种感觉!用手去触摸,用心去感悟,是我对书法有了质的改变。”是的,双阳对书法如此的迷恋,他是用心在感悟书法,书法也成为他这一生不能割舍的情愫。我们可以想见,少年时期对书法最直接的感受会影响着一个书法家一生的理念。他对《曹全》、《礼器》的那种情愫一直到今天都不能排遣,因此隶书也是双阳多年来没有放弃并逐渐完善的一种书体。他的隶书也是那种不拘小节但处处法度严谨的风格,那种朴茂的气息、奔放的章法、开张的结体显示了与众不同,很难说是隶书给予了行草书苍茫,还是行草书给予了隶书不拘形迹。

前年的第五届全国篆刻艺术展双阳又获奖了,这足以让搞书法的人有些郁闷,难道上天如此厚爱他?!如果说上天真的厚爱谁,那也是厚爱那些勤奋的人!双阳这些年来的勤奋是圈内人有目共睹的,但我以为双阳是非常聪明的,他在有效的时间内打通了各种书体乃至相关门类艺术的任督二脉,所以他能把行草书、隶书、小楷乃至篆刻的艺术原理活脱的串通起来,他已经不再拘泥于技术层面的东西,已经能够灵活自如的让全身的血脉贯通起来了!

这么多年,双阳给我最大的感觉是双阳是动态的,他一直在动。在提升自己艺术高度的同时他还在慢慢的向四周拓展。和他多次沟通中我感觉到他内心深处的自信和不满足,但我知道双阳是一个冷静的人,在激情四射的性情中他又有着非常理性的思考,因此他能客观地梳理当代书坛发展的走向并准确地确定自己的方向。可以说,自信、理性、清醒、激情、才情、底蕴这些因素对于一个艺术家是多么的重要,而双阳具备了!

     2007年8月3日凌晨



柴立梅(江苏):

才情、方法、勤奋、善于思考,这些成功的一个个因素都少不了。双阳是这样的。勤奋,惜时,煮一大锅粥,三四天不下楼拼命临帖,他的拿来主义观点,我认可。因为勤奋,让他更加有才情;因为富有才情,那良好的书写感觉便缠绕在他的心间,写下去,一直写下去……

那日,我破坏了他的心情。他和山东画家高登舟(当时在我班进修)在琢磨什么,他们的面前铺着八尺整张包皮纸,正在酝酿之际,我想尝试挥毫的愿望产生了,双阳像小猪似地噘着嘴点点头。然我没写好。双阳跟我开玩笑说,“我每次有什么举动,总会被你发现。”很简单,因为双阳聪明,爱琢磨,我关注他。课后我就抱着茶杯到他们的教室,看他把印章放在蜡烛上熏烤的瞬间……

我还喜欢抱着茶杯到他们的教室看他临写二王,临《书谱》,习大草。有一段时间,看他以徐渭的笔意创作的大草作品,我不以为然,当然,他吸收到了明清大草的营养,而如今双阳的草书很好看,蕴藉,变化多端,辩证和谐,其风格的形成,这个转变是怎样的呢?

双阳也牢记着黄老师的一句话:“树上的果子成熟得太早,意味着什么?”其含义是不要过早形成自己的个性。

人文景观氤氲着苏州这块土地,给双阳几分宁静,双阳有了性情定位,他在追求狂放大气后的深沉状态。对魏晋以来二王体系的书风进行梳理,对晋唐书风通过笔意、线质、章法的转换,以此改造明清以降书风。他写王铎草书,便简约处理,将游丝适度减去,使笔下的线条更加简古凝练。他临《万岁通天帖》,追求内蕴,笔法有了转变,多了几许藏锋。习王宠楷书,多了三分内敛。

他集子里的楷书作品,很可人,在佛教黄的纸上心平气和地流淌出疏疏密密的文字,更增了几分静穆,几分圆融。行草书,更是大千世界,气象万千。这幅草书诗轴,有层次感,线面的微妙处理,大面积的浓墨与挺拔的细线条营造出的稀疏空间,有的字要么叫它枯要么叫它涨,真谓浓妆淡抹总相宜。仿佛就是看着他抚平了宣纸后,沉稳地执笔,在做着摩擦运动,笔在砚田里漫步,笔与纸亲昵着,驰骋的思维,书写状态间或平和间或跌宕,弹奏着一曲和谐之声,让观者悦耳。那只短粗恰又灵巧的手完成了那美的一个个瞬间,笔的运行走完了美的历程,这个美的历程,是双阳开辟的,因为他的心中还有更高的艺术高峰,他更会去攀登。

昨,读艾青的诗《雪落在中国的土地上》,作者笔下的描述有雕塑感,一个诗人怎会有此才?实则诗人早年留法学习绘画,对于细节、造型、色彩、形象有着惊人的敏感和捕捉能力。其实,聪慧的人都善于捕捉的,哪个例外呢?



得心应手可追高境
气质变化自会通神



——李双阳其人其书



                                      赵彦国(江苏)





我一直认为:从事艺术创作活动,想要感受和领略那迷人的颠峰之美,独具与众不同的个性风采,非具备一定的天赋资质是不可企及的。此处所言天赋并非“天才论”者的玄奥之谈,而是实指从事此专业所必须具备的基本素质和物质条件。大致包括两方面内容:其一,属心象的,即其人性格气质及内心所具备的领悟力、想象力、理解力等。心象不佳,则难以想见古人之精神,感悟艺术之真谛,更何谈将所见之法帖名迹揣摩之,进而创造表现于缣素之上?因此,心象至为重要,不能得于心象者,不宜从艺。其二,属器质的,即其人手部肌肉的灵敏度,操作能力和模仿能力等。器质好,表现力强,随性挥洒便可尽情呈现心象之美,退而求次,即使心象不佳,也可为一般巧匠,但终不能入其堂奥,成一家风规。对自我天赋的正确认知和客观评价决定了艺术道路的选择和去向。



在我看来,双阳君就是这样一位为数不多的心象与器质俱佳的青年翘楚,与之多年交往和性情契合,使得彼此之间了解日见加深。事实证明,双阳是充满了丰沛才情和深邃睿智的,他才华横溢且用功尤勤,自然成就了他近年来在全国大展中的屡屡战绩,这是长期厚积薄发的结果。



南艺求学的几年时光是双阳艺术之路至为重要的阶段,也是从那时起,我们彼此相识,并结为书道挚友。于我印象极深的是,他在当时就颇有主见,卑屑从时人入手、学其皮相的浅薄做法。在认识的深度上,显然与其他学书者拉开了距离,表现出较为独立的艺术品格和广采博收的胸怀气度。在那些飘满墨香的日子里,双阳于学书问道,不固守一家一派之说,常转益多师,请教于南京的各大书画名家。马士达、吴振立等诸位先生都曾给予不吝指导。在力求五体与篆刻全能,巨制与小品兼工的创作理念下,其思维理路及审美视域随之大开,并努力从古人的法度中体悟其内在规律与道理,借此增加自身各体书法的变通能力和创作实力。事实上,创作本应是具有强烈主观意味的个体活动,它直接受到主体心象和生命意识的影响,体会一种创作同倾听一首乐曲,感受一道风景一样,刹那的意会和涌动往往更能激起内心最深处的真性情,情性的滋养和品格的历练使得双阳在行草书创作中找寻到属于自己的情感宣泄。一方面,在整体的篇章布置上,他试图把腾挪跳掷的气势和醇厚酣畅的气局以及缠绵蕴籍的气韵融汇贯通。同时,在诸多视觉元素的细部处理上更是倾注了心力,不仅注重线条力度感、立体感、节奏感的微妙考究,而且对字型取势及其墨色的对比变化亦多有用心,诚可谓苦心经营。为此双阳付出了超常的训练量,且不折不扣的长期躬行于此,极为用力。再则,他不仅仅经营章法,经营结字,经营心境,更在经营感觉和趣味,最为直接的表现使得他作品的视觉深度和思想的纬度逐渐变得宽广起来。



我个人认为,在双阳的书法创作实践中,尤其是大字行草书的创作,其审美的理路是兼具碑帖的。其实,碑与帖决非断然分离的两极,更应该是在当代审美多元语境下的圆融通会和大胆创造,换句话说,引碑入帖抑或融帖滋碑在抒情达意的表述上都是一种必要的结合,并无不可逾越的界限。经典是一活物,是个大系统,犹如蜿蜒曲折、奔流向前的河流,其法则和价值对于今人具有当下性,决非僵死的不可触碰的陈规教条,真正的经典必然是经个人认知、理会、消化、并自然融入内心且起作用的那部分。在当代书法追求展厅效应的要求下,视觉冲击是不可小视的,把字型拓而为大并加强线条的骨力质感是颇为有效可行的方式之一。理性的分析和性情的驱使激发双阳从碑派的金石意趣中获益良多,并自然融会笔端,使之整体势态变得甚为雄强。加之长期对经典帖学书法的浸淫和心追手摩,使得双阳在单字的结构处理和笔法的运用上也颇为精准到位,细微处更具耐看性,这些均成为其书法形式美感不可或缺的视觉亮点。



然而,对双阳来说,这番努力和期翼并非其斤斤着力之处,这必竟只是入帖作加法阶段的必备积蓄,仍属于点画形质的范畴。“技进道不进不可,技道两进也”,具体可视的形质之美是书法通向神明之路的基石,情调的营造和韵味的提升当为书道更为高远的人格追求。在双阳身上我们看到了这种希翼中的努力,一段时期以来,他正致力于用做减法的方式来找寻一种简淡之美,这是足以欣贺的。相信他所认知的减法不仅是对法度技巧不打折扣的提炼与升华,更应当是人格修为和学养积淀的大累积。



简淡是一种书美境界,更是贯穿书家一生追求的生命理念。气质变化,学问深时,相信双阳君朝着心中的那盏灯塔不断努力下去,定会获得更为美好的人生景致,余当以此共勉之。

李双阳其人其书


徐世平

虽然我和双阳没有一起插过队、当过兵,但在苏州武警的靶场上却一起打过枪。由于同处吴门,性情相投,我和双阳私交自然就比较多。在经济、文化艺术从古以来便十分发达的苏州,艺术圈实在不小,一般来说,好多同道只是在集体活动或开会、展览时才有碰面的机会,平常大多是各忙各的,而双阳和我则不同,有事没事要通通气、碰碰头,似乎一段时间不见就会生出一些惦念,非要喝个小酒,神侃一通方觉尽兴。

双阳和我认识也有七、八个年头了,我们在一起有许多快乐的回忆,当初在“江南风”成立时,虞山脚下、南湖腹地留下了我们多少欢声笑语,大家在一起赏古论今,畅想未来,对艺术的真挚,执着至今想来仍有莫名的感动。认识以来,双阳和我之间的交往便从未间断过,近几年,我们一起参加了“江左风流”八人展和“吴门三友”的长汀、吴江、江阴展,我们一起上山下乡,按我们一起“革命”的时间,算来足够可以结束“抗日战争”了。华人德先生为我们题写了展标,王伟林兄也为我们“三友展”写了一篇“吴门三剑客”以壮行色,对我们是最大的支持和鼓励了。双阳和顾工二兄比我更象剑客,顾工曾仗剑独闯京城,双阳则更是纵横四海,他们已在书法江湖上名气不小了。

双阳和我平常都有自己的本职工作,他的工作看起来比我轻松,但反而,也便比我忙得多,因为双阳闲不住。他练字是十分勤奋的,一高兴或一不高兴就写到天亮是常有的事,这不仅因为双阳身体底子好,还需激情与毅力。作为七十年代书家的代表之一,双阳经常参加全国巡回展出,而七十年代书家中高手云集,强手如林,展览的始作俑者顾工以及薛龙春、王忠勇、鲁大东、李双阳、林再成诸兄便是其中的杰出代表,分布在全国各个城市的代表作者,大多精擅创作,还有的长于学术,象薛龙春兄,书名几为其学术所掩,然不谈学术,仅以创作而论,常人岂能望其项背。能身处这样的团队,无疑是令人无比艳羡的,以至于双阳经常开我玩笑说,老兄要晚生几个月,就是七十年代的“头”了,说完不无几分作为七十年代代表的自得,我说我没有林再成命好啊,七十年代作品集翻开就看到他灿烂的笑容。命系于天,艳羡归艳羡,没有当“头”的份,只能安心做六十年代的尾巴了。

双阳参予活动,不仅仅提供上乘的精品力作,更可贵的是能够积极投入其中,为大家尽心尽力,不遗余力,这在“江南风”草创并举办首展时便已体现出来,当时他的朋友杨总本来已筹划为双阳出个人作品集,但考虑到江南风活动经费的困难,双阳慨然决定先出“江南风”作品集。双阳不同于那些以嘴皮子邀功的人,尽管双阳的嘴上功夫一流,但他不屑于这样。双阳年纪最轻,但大多时候,双阳表现出处处以大局为重不计个人得失的风范,又似乎不符合他的年纪,这或许就是双阳的大气所在。现在双阳发展得很好,其实双阳当初也并非一切顺顺当当的,在初来吴门时也经历了一些磨炼,之前在部队,在南艺都有过,人情冷暖在双阳心中或许也曾掠过些许的不快,但不经历风雨怎见彩虹,一时的挫折对人而言未尝不是一件好事,双阳颜其室曰“栖虹居”,似可于仰慕宾虹,定居垂虹,并由物及人追慕先哲米芾之外,又添一缘由矣。双阳毕竟是阳光的,对于一些曾误解过他的人,双阳竟也没有抱怨,而是予以宽容理解,甚至还不吝赞美他们的优点,双阳与那些小鸡肚肠睚   必报的人是完全不同的。这不得不让人佩服双阳容人的雅量。

有了这样的胸襟,使双阳无论在社交、生活还是艺术创作中都有左右逢源的感觉。在苏州甚至江苏年轻一代的书法圈内,双阳的交游之广,朋友之多是少见的,双阳在社交上的天份实在不亚于他在书法上的天份,这不仅指他社交的技巧,为人的真诚、机警、幽默似乎更为重要。近年来双阳由于连续获奖,声名鹊起,世俗的羁绊在所不免,双阳持积极的态度面对,而不是回避。以游刃有余如鱼得水来描述双阳在京津、沪宁、冀晋、豫鄂、闽粤等地的游历恐不为过,也有人会担心双阳会为名所累而影响创作,我开始也有同感,但很快便消除了这种顾虑,双阳其实非常清醒,他所最在意的还是艺术作品本身,因此无论出席什么样的活动,双阳始终不放过任何学习的机会,尽管从内心而言,双阳对自己的艺术创作还是颇为自负的,与几年前双阳在许多场合的放言直陈相比,现在似乎更多了几分成熟,但双阳却并不世故,故圈内外的不少前辈、同道都乐与之游。前一阵深夜与双阳通话,双阳便和作家荆歌在一起,听得出酒精味很浓,记得双阳刻过一方闲章曰“醉卧古藤阴下”,双阳的古风于此可见。不在外面的日子里,双阳便躲在柳如是生活过的水乡吴江过着悠闲自在的隐居般生活,看来喜欢安静未必就排斥热闹,追求功业也不必拒绝平凡。吟唱“醉里挑灯看剑”的辛稼轩也尽情享受着“大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼,最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬”的生活,怀素“朝骑王公大人马,暮宿王公大人家”也并没有迷失自己,或许更成就了他。名利的确是双刃剑,关键在于自己的心态。

双阳在自身的创作之余,目前还受聘为中国书协培训中心的教授,并开设了自己的导师工作室,将自己多年积累的经验和知识教给五湖四海的学员们,别人怎么看并不重要,但于双阳本人而言,他的确是想做点事,帮自己也帮别人,其实帮别人也等于帮自己,这点道理双阳是早就参透了。可惜有许多人明白但不一定做到,双阳在做了,便是他聪明之处。梁任公一生服膺曾文正“只问耕耘,不问收获”这句话,确是有道理的。记得几年前双阳刚到吴江书画院工作时,便和我说起想为吴江做点什么,虽然当时工作环境尚有待改善,但他说不能等,要主动做些有益的事来回报吴江的厚爱,那时起就着手搞学员培训班,至今已办了好多期,我也有幸去过两次,第一次是和管峻兄,第二次是和张锡庚先生和顾工兄,前后相隔也就一二年工夫,但学员水平令人刮目,现今学员中已有获全国奖的年轻作者,也有多人次入展了国家级大展,更可喜的是吴江已形成了良好的艺术氛围,尽管吴江有着悠久的历史文化,但就近几年吴江书法的进步而言,双阳是功不可抹的。不由让我想起当年陈新亚为张锡庚所写的《一个人与一群人》,背景何其相似!又想到了华人德先生。他主持明清书法史国际学术研讨会及“大讲堂”,你说先生功成名就为的是哪般,或许就是古人所谓“穷则独善其身,达则兼济天下”吧!

关于双阳的书法,言恭达、陈洪武、张旭光、齐玉新诸先生均有过全面而精当的评述,双阳反复叮嘱一定要说说他的书法,说就说说吧!否则双阳一定以“一时语塞”来笑我了。双阳书法篆刻师承瓦翁、黄敦、马士达、苏金海等多位名师,他的艺术思想多少受到老师的影响,当不足为奇。从他的小楷不难看出瓦翁老对他的熏染,但双阳不徒袭其貌,而是宗魏晋钟王诸家,兼取元明以来倪云林、王宠、八大的神趣为一体,已具自家风貌。篆隶宗秦汉,用笔理趣多有马家风,但双阳毕竟以能自出已意为旨,往往以行草笔意出之,虽偶一涉笔,皆具博大苍浑活泼绮丽的气象。双阳主攻行草书,初慕晚明徐渭浪漫风气,用力很深,而其豪宕郁勃之气由内而外一寓于书,信非力运之能成!从书风与取径而言,双阳的关注明代当与其师黄敦先生自身对元明的研究与推崇有很大的关系。但就双阳目前书风而言与大多数黄门弟子拉开了差距,这正是他聪明可贵之处,师心而不师迹。其后双阳从金陵选择了苏州安身立命,最终从姑苏走向了全国,双阳的书法在成名之后并没有固定在一个模式上,而是不断突破自我,否定自我,使其书法始终充溢着鲜活的生命力,大致而言,双阳的书风已先后经历了以下几个时期:最初的浪漫书风显现出其任侠奇逸的个性气质,奠定了大草书的基本格局;其后双阳在此基础上对二王及魏晋南朝诸名家悉心研习,如痴如醉,又对唐贤孙过庭、张旭草书心摹手追,遗貌取神,故其行草书中所透出的晋唐风韵随之令人耳目一新,代表作便是为汀州写的《弄墨潭记》巨幛,令人叹绝!而参加流行书风展与七十年代展,又激发了双阳强烈的现代意识,使他将现代审美元素悄然融入其中,关注八大似乎也就不难理解了,山人以极具个性的艺术语言来诠释晋唐的散淡简逸,显得那么冷艳而矫矫不群,以此来寻找晋唐与现代的契合或许正是双阳写八大的理由吧。而随后一段时间双阳的迷恋白蕉正是极度痴迷晋唐的爱屋及乌,正可通过对白蕉的解读换一角度来审视晋唐真容,不少人表示迷惑,认为双阳书风已经为大多数人所接受,遽然变化会让人无法适应,其实双阳于白蕉只是重在一种体验和过程,担心他会陷入太深而跳不出来大可不必,一直走老套路才更可怕,这正是双阳善学之处。最近双阳的视角已经伸至海外书家,日本的三笔三迹是打开魏晋的另一扇门户,比较而言,白蕉所表现的魏晋恬淡中似多了一点甜味,而稍乏魏晋风骨,而空海,藤原佐理的晋韵唐风则更重神理,双阳于此或有所悟,在书风中又加了几分天然与洒脱,更觉气清神爽,磊落不羁。

双阳作书十分的放松和投入,观其创作绝对是享受,激情四射,具有很强的感染力,这应是他超逸的天性、良好心态和扎实基本功的综合体现,江南风诸兄中有多位善于临场发挥,如孙玉林、顾工、双阳均是表演的天才,光看场面便足以让人震憾了。双阳在书法上有很高的悟性,且达于听受,则自能器识不凡,加上他的笔耕不倦,好学深思,所以能迥于时辈,高蹈风尘,双阳取得今天的成就也便不足奇怪了。

双阳老家淮安,与总理故居也就隔了几条街,去韩信、吴承恩故居也很方便,一方水土一方人,双阳已在自己的领域努力实践着见贤见齐的理想。

徐世平于苏州定慧寺巷

双阳印象


王军领



今年六月在南京待了一个月,工作之暇专门乘车到南艺走了一趟。六月的南京如蒸笼般难耐,骄阳似火,我在考试院帮忙高考阅卷工作,加班是常事,心里却一直在想着:抽时间一定得到南艺去看看。对于我这个书法爱好者来说,无疑,培养了一大批国展高手的南艺几乎是我心目中的圣地了。而这一切情结最早便缘于双阳兄是南艺培养出来的高人,心里想探个究竟:究竟是何等环境造就了这样的可谓后生?

去的时候已经是快到假期,学校人比较少,不过正赶上李岚清总理的艺术讲座,平添了几分韵致。走在南艺校园的大道上,心里竟然有些激动,这就是培养了众多书法能手的地方呵,我终于到来啦。

双阳兄当年是如何在这里奋斗的我已经看不到了,只能凭借自己的想象力慢慢展开。不过,一个能被书界持续关注的年轻人不得不令人探索其成功的魅力。

据说双阳兄喝酒很厉害,没亲眼见到,不过,凭他写大草的那股劲头,呵呵,应该有很多的豪情侠气蕴在其中。追星是一个正常人所特有的心理,只不过有些人不轻易表现出来而已。对年轻而能操笔的高手来说,在我心里长久以来便是偶像的地位,这个应该毫不避讳。是,榜样的力量是无穷的,也是一个人前进的动力和进步的途径。双阳兄的大作经常在媒体上看到,心追手摹之余,更多的是对其线质和墨色的深层感悟,观其大作,运笔如飞之际,用庖丁解牛来形容应该不过分吧。其熟练的程度若非经历寒暑之苦是很难达到的。所以,勤奋是他的一个标签。

近年来,双阳的才情越是掩盖不住,异域风情的浪漫格调,诗情画意的自我解脱,愈发显示出他的人格魅力。篆刻在方寸之间,书法在笔墨之间,作诗却全靠境界了。功夫谁都可以下,才情却要几分灵光与悟性吧。我学不来。

在现在这个纷繁的社会一位的标榜坐隐山林已经毫无可能,而稍不注意又会落于俗套,双阳兄游刃于出世与入世之间,所以他活得精彩,写得快乐。兄弟连的好兄弟中他是最小的,却最有魄力,呵呵,大家都看好他。我只有祝福。双阳兄的新作出版了,表示祝贺,也期待能早日看到。

说是仰慕,欣赏,崇拜,其实任何一个词语的表达都是有局限的。但愿有一天能相见吧,或许坐下来静静地喝一盏茶,哪怕言语很少,都是一种享受。


下面是陈海良的--
陈海良书画作品集(序)


(张晓凌,中国国家画院副院长)


2006年9月,陈海良来到了中国艺术研究院读尉天池先生的书法博士,那时,我认识了他,一种谦恭豪迈,练达而聪慧的青年学者的形象让人记忆犹新。而真正了解他的书法艺术是在中国美术馆举办的“行草十家”展览上,他的书法以大草、狂草见长,纵横跌宕,激情澎湃,以淋漓的水墨、精准的笔法、恢宏的气势、强大的震撼给我留下了深刻印象。

陈海良出生于江南历史名城常州的一个书香之家,自幼受家庭熏陶,喜欢书法。1988年考入南京师范大学美术学院首届书法本科班,有幸师从著名书家尉天池、马士达、周玉峰等教授,先天的艺术秉赋,加上名师的点拨、严格的学院化锤炼,造就了他过硬的基本功。他的楷书宗法魏晋,其中楷巧妙的把野逸的墓志以“雅化”,起到了很好的艺术效果,也形成了自己的个性化特色;而扎实的楷书功底成就了他在行草书领域的开拓和自由挥写,他的行、草直追晋唐,气息醇厚,尤其是他的大草、狂草有着颠素的狂狷,在他的个性中流淌着吴门书家的狂逸气质,与徐渭、王铎、傅山等晚明的浪漫主义书风有着天然的亲合,在他的狂草中表现出了情性、气势、技术的高度整合,而这也是一位草书家所必须拥有的卓越才能;他的小行草既有魏晋书风的韵致和流便,同时也有着杨维桢的出奇与狂态,清蔚雅逸、潇洒真率,峻拔而又高迈,与其大草、狂草相得益彰。所以,他的书法兼具才气、狂狷气、文气于一身,大草、狂草如黄河、长江般的势如喷涌,浩浩荡荡,小草如小桥流水,清澈境幽,楷书则法度严谨而新意迭出,独立风标。

由于有着全面的专业素养,较强的实践能力,良好的创新意识,以及他的持之以恒的治学精神,他的书法在九十年代便崭露头角,先后有楷、行、小草、大草等数种书体八次获得由中国书协主办的“国展”大奖,尤其是大草获得了中国书法的最高奖,即“第二届中国书法兰亭奖”的“艺术创作一等奖”,行业里称他为“获奖专业户”。获奖不是目的,但却是一种对年轻书家的激励,也正是这种激励使得陈海良在书法的道路上心无旁骛,积极进取,不断拓宽创作思路,不断丰富对文、史、哲的涵养,从而也促使他的创作充满后劲。潘天寿先生讲,中国的书画家不一定要求诗、书、画“三绝”,但要求诗、书、画、印“四全”,全面的艺术修养才是艺术家不断常青的保证。

为此,陈海良对各种艺术门类多有涉猎。他书法中的清气、逸气,以及丰富的用笔就是来自于长年来对山水画的创作和研究,画中几乎都有自作诗文的题跋,诗、书、画得到了较为完美的结合。因此,书画同源,同笔同墨,山水画对其书法的创作影响意义深远。

陈海良在实践方面的不断进取还与其注重理论方面的修行是分不开的,而正是理论与实践的相互结合,使得他的书法创作一直处于精进的状态。

所以,我们从陈海良的身上可以看到他对传统的敬畏和理性深入的研习与把握,也看到了他将书法的传统与其现代个性的较好融合,而也正是这一点我们看到了年轻一代的希望。路漫漫其修远兮,我们期待海良!
吴门才子陈海良


姜寿田(《书法导报》副主编


陈海良是近些年崛起的江苏书坛青年书家代表性人物之一。他以其对传统经典的深入研悟、把握和个人卓荦的创作才气而引起书坛的广泛关注。

陈海亮出身吴地,个性中秉有吴门书家的狂狷气质,这是他对中晚明吴门及徐渭狂狷书风有着天然的亲合,不论是祝枝山还是徐渭的草气在他的草书中都有着强烈的表现。草书是讲大作为,他个人先天禀赋要求要远远大于后天的技术修位。当然后天的技术磨练也是不可或缺的,先天禀赋与后天艰苦的技术磨练二者的整合,才能成全一位卓荦的草书家。

陈海良无疑是一位有着草书先天禀赋的人物,他对草书的直觉性敏感和视觉空间的出色把握都说明了这一点,而后天严格的学院化训练,更从技术层面深化和巩固了他的草书才能,同时也从经典层面对他的草书之才作了全面地开拓。因而使他的草书在直觉化表现的同时充满丰富的细节,并赋予陈海良游刃于狂放与精谨之间的双重才能。他一手气息雅逸的晋唐风格的行书,显示出他对晋唐经典的深入研味,而其将晋唐风格与杨维桢书风巧妙嫁接的行书则显示出陈海良出入经典的融通创化能力。陈海良书法提示出一种专业高度,一种非专业所无法达到的对传统经典的深入研悟和把握。在这里专业高度可做二方面理解:一专业精神;二专业化。没有受过学院专业化训练的书家业的能达到专业高度,在这里起作用的是一种敬畏传统的专业精神,没有这种专业精神而仅以游于艺的心态从事书法,便不会臻于专业高度,也就根本谈不上对书法经典的研悟与把握——充斥当代书坛的大量平庸作手皆属此类。专业化的学院训练当然并不等于所有受学院训练的书家都可能达到专业化高度——这里个人禀赋任起着重要作用,但现代学院化无疑在起着一种门径,一种最有效的接近传统经典的门径,它要求的细读和复杂的系统训练,都在逼使书家去接受一种来自传统的典则,这成为现代书家获得职业资格的开始,而这种接受过程无疑是充满挑战性的。

陈海良书法兼才气、狂狷之气与文气于一身,具有一种来自书史昭示的纵深度,这尤其表现在他的草书创作中。陈海良的草书奠基于明清,尤得力于徐渭狂草,因而其草书讲求狂肆帅野之美,在这方面他自觉地抑制了他熟练掌握的二王一路线条表现,而求期线的毛涩和张力表现,从而表现了草书之气与势。能够将草书的气、势与技术理性高度整合是一位草书家拥有卓荦之才的标志,而这是极具难度的。失势、失气无从获得草书的宏大格局。苏东坡论行草谓:“具衣冠坐,敛容自持,则不复见其天”。欲作草书,须如韩愈在《宋高闲上人序》中所谓:“思慕、酣醉、无聊,不平有动于心,必于草书焉发之。”而草书如无技术理性的支撑则会徒具狂气,招致浊俗满纸。大草的高难度正在于它要求在大气盘旋的同时有精微的技巧表现。陈海良草书气势夭矫而不失法度,率肆与精谨并能,而其草气咄咄,吐纳雄放,尤迥出时流,显示出一流草书家的才气。我认为陈海良新一代草书家,其草书已获具当代高度,而这种当代高度是通向书史高度的必要途径。

在陈海良身上,体现出当代中青年书家代表人物对传统的敬畏和深入研悟、把握,他们将传统与个人才能高度整合,在他们身上书法传统现代性转换实现的基本价值预设。


惊 涛 拍 岸


----陈海良书法研究管见


齐玉新


窃以为,如果把2000年新纪开始当作中国当代书法的一个分水岭的划分界限,应该算一个比较有意思的事情。之所以这么说,是因为那正好是最后一届中青展结束并且新一届中国书协换届开始,这意味着以张扬个性、鼓励探索的中青展时代结束了,是新一届书协领导集团对于国展审美标准、对于新时代书法走向的一个开始。从此以后,当代书法对于传统的挖掘与继承完全进入了一个更深入的阶段。因此说,首届中国书法兰亭奖的审美标准宣告了当代书法创作新时期的大潮开始了。直到全国第八届全国书法篆刻展,新时期书法正式奠定了发展方向。

当我们扫描目前活跃在书坛的中青年书法家时,会发现这个群体基本可以由两部分构成:一部分是中青展时代沉淀出来的那些个性鲜明、技术成熟的作者(后来成为流行书风的主力);另一部分就是中青展以后这十年成长、遴选出来的新时期精英。也正是这些人,构成了当代书法发展的主力,他们在理念、思想、技术、审美上影响着整个当代书法的创作以及取法,他们,构成了当代书法的发展大框架。陈海良就是这个时期一个具有典范意义的重镇书法家新时期书法,一个最鲜明的特征就是愈来愈趋向于专业性,尽管书法自古以来仅仅是文人士大夫的一种余事,然而作为一种极其抽象的线条造型艺术,其技术的专业性高度逐渐被人们重视起来,书法中的各种技术要素也由原来的朦胧状态逐步清晰起来。从这十年的书法大潮中,我们不难发现踊跃出来的优秀书法家,他们或多或少都有着受过专业教育的经历,从感性到理性的发展,无疑是当代新时期书法的一个进步!陈海良毕业于南师大首届书法本科生,有着书法专业系统教育的背景,得到尉天池、马士达、周玉峰诸名家亲授,复又就读于中国艺术研究院,获得美术学博士学位。如此经历,使得他具备了当代书法走向专业性的基本条件。

海良曾经跟我说过,南师大毕业后,他要搞书法还要搞个人书法展,为了这个理想,去企业做过推销员,甚至爬过高高的大烟囱,最后成为一个企业的法人。当这些生活的历练成为一种人生能量的时候,当他的心智和思想成熟以后,他又回到了他心爱的书法艺术上面。他还说,离开书法这么多年他居然不知书法圈的事情包括那些大名鼎鼎的书法风云人物,就连书法圈流行什么都一概不知,也正是如此,他一心写着自己的字,走着不与人同的道路。一出道,就接连获得了全国第七届书法篆刻展“全国奖”,全国第三、四届正书展“全国奖”,中国首届书法兰亭奖“获奖提名”,包括后来的全国第八届书法篆刻展“全国奖”直至登顶第二届中国书法兰亭奖“一等奖”。他说,我就按照自己的思路往前走,我不跟风。一个人要想在某一项事业上成功,没有特立独行的倔强性格与自信是绝对不行的。如果,亲身接触过陈海良的话,你一定觉得他的言谈举止,个性鲜明!艺术的个性来源于人的个性。

陈海良各体皆擅,无论大草、小草、楷书、隶书、魏碑都个性鲜明。如果对其书法做研究的话,我以为他的大草以及小行草是最能代表其艺术成就的,这也正是他对新时期书风影响比较大的两种书体,我甚至想,陈海良的书法意义也正在于此。很多人以为,陈海良主要吸收了杨维桢书法技法和体势,我却以为如果对陈海良的分析仅仅停留在他取法某一家一体的狭隘视角中,难免片面。从大字、小字行草作品中不难看出,上至魏晋下至明清诸家,他无不涉猎,然而对于古人的用笔技术,线条质感,笔画形状、结字体势、倾斜角度、左右上下行气、空间营造、线条穿插、书写节奏。。。凡此种种书法视觉元素,都有出处而又显己意,这应该是其对于古代经典书法的深刻理解,这也说明他对于古代经典的解读有着自己的发现,理解和捕捉。发现之后需要整合,不能整合就不能塑造新的自我,这个海良又做到了。所以,审视他的小行草书,会发现在线条的处理上他时而运用魏晋研媚婉约的笔姿,时而运用明清丰厚圆劲的粗线,时而运用唐草飞动细润的细线,侧锋与中锋在一个线条组合、一个字、一组字的交替使用,使得用笔变幻莫测,这种不拘一家一法而又笔笔合辙的高超书写技术,没有超人的才情与良好的技法是无法驾驭的。其小行草结构坚劲挺拔,或单字、或组合、或庄重、或飞动,通篇营造了雅致且恣肆的气象。听圈内人讲,海良这种小行草被称之为“常州样”,作为一个曾经属于常州骄傲的书法家,他的小行草已经不仅仅属于陈海良自己,而已经成为了一个地域甚至一个时期的风格面貌,难怪追随着众。这些年,模仿陈海良小行草风格的诸多作者频繁在国展中获奖、入展也能够说明,他这种书体对于新时期书风的巨大影响。这或许已经不单纯是一种国展现象,更应该是一种新的书法审美倾向吧。

气势连绵、体势飞动、撼人心魄的艺术特征,使大草成为最具有艺术感染力的一种书体。自古以来,令无数书法家醉心于此。陈海良,在书法上的最具个性、最令当代书坛称道的也是大草!我曾经开玩笑说,写大草需要身材略矮、体格壮实,如此底盘才稳,才能纵横挥洒。其实,做大草更需要的是胸中一种气贯长虹的气势,这是一个书法家骨子里面的性情和才情使然的。十几年前,明清调大行草书火爆了几年便偃旗息鼓,于是书坛开始质疑明清大草的格调和拓展空间的问题。但海良的大草却依然以明清为根基,面对明清大草的开张格局遗貌取神,上溯魏晋探究其源。我曾经做过这样的分析----至明朝中后期,诸如王铎等明清大行草代表书家,尽管他们沿承了以二王为主的魏晋书法体系,但他们基本没有见过魏晋时期的(包括唐摹本)的墨迹,仅仅面对的是唐刻拓本,在“拓而为大”的创作手法上,是否这些明清大行草代表书家对于魏晋的用笔技术有所缺失呢?而今天的书法家,却有着资源上得天独厚的条件。由此我想到了陈海良的大草,他以明清大行草为框架,用今天所见到的魏晋墨迹中解析出来的用笔技术更好的诠释了笔墨线条,这一点或许当代人在直接取法明清调上也恰恰忽略了这一点吧?比如王铎、傅山为了弥补这个缺陷只好用米芾假设为魏晋,后人又把王铎、傅山诠释为全部明清大行草技术,于是技术的丰富性打了折扣。从这两年海良的大草作品中,可以看到他就在用魏晋的用笔技术在整合着明清调大行草的线条,如此究其源的取法思想不能说不是他的聪明之处。所以,当今天我们见到他的大草作品时,大格局以及技术含量较之明清没有丝毫的衰减,反而在保持明清大行草格局的基础上有了自己的风格面目和技术特点。对于当代书法的审视,我反对厚古薄今的思想,随着科技的进步、资源的丰富以及专业的教育和训练,新时期的书法正在不断的进步和上升,历史总在进步,这一点我坚信。所以,对于陈海良书法的研究,我也保持一种纵向的思维。如果,紧紧把陈海良当作新时期一个书法人物来横向比较,这个意义是不大的。这就如同我们仅仅考虑张旭光、陈忠康在当代写得好不好一样,而更应该审视他们在继承古代经典上面,有什么值得新时期书法发展去研究和思考的角度和方法问题当新时期书法,二王或者魏晋小行草书占据主流书风的时候,大草以及其他书体对于古典经典书法的开掘显得尤为重要。陈海良,作为新时期书法的一个代表性人物和特立独行者,在开掘明清调大草上的成绩是不容忽视的,这不仅仅是一个个案研究的问题,或许更应该看作是一个书体风格体系的研究范例,对于他的大草之路应该还有很多值得研究和分析的地方,包括得与失的研究。

我很喜欢唐代诗人韩偓“若叫临水畔,字字恐成龙。”这两句形容草书的诗句,但每当面对陈海良的草书作品,我却总感觉到的是苏东坡的那个词句----惊涛拍岸!

“墨池飞出北溟鱼”——记江苏书法名家陈海良
  
中国的书法是凝固着但却充满动感的视觉艺术,它体现着我们民族独特的美学风貌。电脑时代的来临并没有宣布书法时代的终结,因为美的艺术有着永恒的生命力。书法的鉴赏和评价也常常具有着独特的语言和体势,每一幅作品都是书法作者本人心性和意志的体现。

书法绝非是简单的线条艺术。评价一副书法作品,下品看字,中品看笔,而上品则要看气。气者,韵也,所谓气韵兼备才能意趣生动。气是高层次的美学要素,是作品所体现的一种整体的格调和意境。这种气韵在作品中的凝结是作者书法功力和性情学养的相得益彰。

近年书坛,就有这样一位书家,他的草书融孙过庭与杨铁崖之大成,笔势轻灵,如竹影扫街、踏雪无痕;他的隶书古朴厚重,犹如泰山红日、众星拱北;他的楷书精细娴雅,透着江南才子的谦谨含蓄、温润如玉。看他独立的字是刚劲飘逸,颇得纤浓。看他整幅的作品是计白当黑,无墨亦成妙境。他的字笔画坚挺浑融,体势清奇险崛。真如清人包世臣之语:“疏处可以走马,密处不使透风”。他获得国家级的书法大奖八次,他早年毕业于南京师范大学美术学院书法专业,曾师从著名书法家尉天池、马士达、周玉峰等,后又入文化部中国艺术研究院攻读,成为中国第一个书法创作博士。他就是因书体独具丰神而名标书坛的江苏常州陈海良。

这位1968年出生的江南才子获得国家级的书法大奖八次,一九九九年,行书获全国第七届书法篆刻展最高奖—"全国奖";二零零二年,行草获首届中国书法兰亭奖"提名奖",楷书获全国第三届正书大展"全国奖";二零零三年,大草获全国第二届行草书大展大展"一等奖";二零零四年,小草获全国第八届书法篆刻展最高奖"全国奖",大草获全国首届小榄杯书法大展"一等奖",楷书获全国第四届正书展"全国奖",行草获第二届中国书法兰亭奖"最高奖" 。大草作品《自作诗一首》被故宫博物院收藏,另一件大草作品《游敦煌有感》被人民大会堂收藏。中国书法兰亭奖是中国书法的最高级别的奖项,每4年举行一届,能获得兰亭奖的最高奖的人真如蟾宫折桂,实属凤毛麟角。在陈海良获得兰亭奖的这一年,他的书法生涯达到了第一个高峰。  

书法者,书之法,对“法”的探求才是“书”的根本,如果不探求书之法理,那书就是一种简单的技艺,书者就是一个卖字先生而永远不能成为大师和真正的艺术求索者。法的缺失就会使书变得庸常无奇,这个“法”就是用墨之法,而恰恰是如此重要的墨法,书界竟无人关注。海良目前正是要探讨这个用墨之法,这是他作为中国第一位书法实践的博士而确定的博士论文。如他以此作为选题,将是书界开辟书之法理的探讨和深入的开始,对于学术意义上的书法研究当然是具有重大意义的,而其实此举已经比博士论文和学术研究有更大的意义。

海良少时基本功严谨扎实,各家碑帖无不临摹逼肖,后诸家之中独对铁笛道人杨维祯情有独钟。但是却绝非流弊于泥古不化之病,而是取其生机,通过独到的参悟,形成了自己的风格。他的运笔具有十分巨大的张力,且内敛于中,抒墨讲究独特的墨法,技巧和形式有机结合,中锋轻健而回锋收笔极具气势,转折萦带、纵横布局,所以整幅作品充满了线条流动、跌宕起伏的美感。他用墨淋漓,枯藤缠树,苍郁劲健,他大草作品的审美取向主要是阳刚劲健,那是他坚毅性格和那种“天行健,君子自强不息”的意志力在书法作品中的体现和投射。

形式总是由它背后的内容决定的,书法作品的背后站立的都是一个一个书法家人的形象,所以“人品即为书品”应该是不为过的一语。如果说陈海良的书法气韵,体现的是一种狂放浩然之气,那就是他独特的人生境界与艺术情怀的体现。

我与海良师兄相识于中国艺术研究院研究生院,他做事严谨认真,朋友往来豪爽洒脱,身上带有狂放不羁的文人格调和浪漫主义与英雄主义并存的奇妙气质。

陈兄是江苏人氏,可是举止言谈都没有江南的小桥流水气,倒恰似塞外奔驰之骏马,有一泻千里的狂洋恣肆。虽然他投身商海多年但是身上的文人器度却始终没有消磨,他童心童趣,讲起事情来声色具厉,他为我们讲述他为商时的落魄与得意、讲述他红袖添香的佳人往事、讲述他数次江湖险恶险些丢了性命的奇俗逸闻,真是人生几度寒暑秋凉……,常令听者忽而色沮,忽而神飞,座中人常常皆为倾倒。

他为学广博,夜晚灯下常见他独对小窗,彻夜研读《西方美学史》、《艺术人类学》等似与书法不相干之学问。

他从不排挤书法同道中人,对别人的指责也宽容恢弘,具备为学与为书的首要之品。

他更是书酒奇趣的性情中人,自言喝酒时常常酒逢知己千杯少,要喝了酒去作诗去写字,才感淋漓痛快。海良兄常说写书法就如同是英雄鏖战,拿起笔就有跃马横刀,大喊一声杀入万马军中入无人之境。那是他在用真实的语言抒发他那无以伦比的创作热情,在他的作品里我可以体会和想象到他俨然宛如一位飘然的江南剑客,以笔代剑,面壁十年而笑傲江湖,八次中原逐鹿,问鼎兰亭,令众豪杰折戟沉沙……。艺术的创作需要热情和想象,艺术的欣赏何尝不是如此,一个能够引发观者浮想联翩的书法者,除了他的艺术还应更有他的性情意趣和人生体味。生活的磨砺使他的艺术实践更为丰富,我想这也是他的作品独具特色的缘由。

六十年代生人的陈海良,成长与变革际遇并存,在时代变迁与社会发展是书法机遇与挑战的并存的时代里,他的坚持和对于“法”的思考使他的“书”走向更具理性的成熟。我们有理由说陈海良已经形成了自己的书法语言体系和独特的情感表述,他有了自己独特的风格。

面对海良兄,我时常会想起唐人李贺的诗句——“墨池飞出北溟鱼”,因为海良兄的书法和性情都有这种飞扬豪迈的气势。

期待常州陈海良有更大的成绩。

(孙红侠,中国艺术研究院戏曲所,文学博士)

流行噱头噱脑为自己的个人书画展取一个或莫名其妙或大而无当或优美动听标题的今天,有天赋、有个性、有自信的当代中国无可争议的实力派青年书法家之一,中国艺术研究院中国书法院创作部主任陈海良博士,9月19日,选择上海美术馆素面地朝天高扬“陈海良书法展”展旗。恩师——江苏省书协主席尉天池,中国书协分党组副书记、副秘书长陈洪武,上海市书协原副主席张森,上海书协副主席徐正廉、李静,江苏国画院副院长管峻,宜兴市书协主席张六弢,常州刘海栗美术馆副馆长叶鹏飞等书家及亲友团均自四面八方赶来庆贺。上海市书协驻会副主席兼秘书长戴小京主持开幕式,近800观众参观展览,人民美术出版社出版的《陈海良作品集》随展发行。

  陈海良的气质中有一种独特的味道,似乎介于过去与当代之中。冷峻的外表下蕴藏着纵横自如的智慧、练达,他的眼光既然能洞穿书法的密码,对世事人情的观察也能入木三分。他干一行像一行,干什么都能干好,最终还是走向“只有前途而难有光明的漫长”的书法之路,因为他相信书法是“唯一可以栖身、洗心、澄怀的一片净土,悟道的一面镜子。”所以,书法的将动态变成静态,在静态中展现动态之美不光要有功力,更要有修养,另要有对世界独特的看法。陈海良对世界独特的看法是什么不必去叩问,他也没有必要回答,能够斩钉截铁地“下辈子,我还写书法!”则陈海良眼中的书法世界比任何诱惑都要来得精彩、来得奇妙。书法的有法无法法力无边,他于书法的有法无法之间,探骊得珠,甚至长了一双书法之眼,世界的所有颜色无不荟萃于黑白的阴阳之道,简单又复杂;“磊落者存之,甜俗者删之,纤柔者足之,板重者破之。”当困惑来袭,需要做决定的时候,陈海良会毫不犹豫,该舍则舍,该取则取,充满杀伐之气,干净利落。

  陈海良书法面孔可塑性超强,用什么书体,浓淡墨的濡染,章法的拟古,一一了然于胸,就像一个化妆大师,化缺点为优点,蜻蜓点水,水到渠成。“吾草始以明清为法,后转师颠素,始有所悟,然不得法。故宗二王笔法,以静其气也。此亦正合吾师尉天池先生所言草尤以静胜。”面孔可塑性再大,陈海良任何书法形式均趋同于一静字,即便是巨幅草书,狂肆处仍不失静气。“满纸云烟”,云烟岂无静气?考证古今书法名家大师,大致相类。“此纯为拟作,录用大量古贤经典字形以逼其真,并相融通,以魏晋人之气韵贯之成篇。”陈海良的这一则跋语又从解剖师的立场烹饪师的手腕表明了他的善学勤学的本领,而不变的是气功师之气还采自魏晋人,雅逸朴放,弦外之音:“情来不可极,日暮水流清。”

  漫游展厅,翻阅集子,陈海良书法作品经得起壁上观,经得起纸上印。书法理论家姜寿田有一发现:古人书法作品纸上印的效果往往不逊色原迹,今人书法作品多半展厅效果好,一印纸上神采顿消。陈海良书法作品得“壁·纸”之胜,工夫到境。难能可贵的是他不像某些才华横溢的书法家挥霍才气,越写越差,他的涛声依旧的进步源于他的理性的批判、激情的节制、审美的开拓——嘘吸庐外,出入丹田。

  “我紧张,很紧张,心情非常真的很紧张”,陈海良开幕式上致答谢词时的“情急”,不饰虚伪地真实,真实的傲慢的谦和的冷静的热烈的情调的闲适的古雅的陈海良不用花言巧语而用他倾情倾力创作的书法作品打动着观众的心,动心之后是赞美,陈海良能不被赞美之声陶醉吗?

5、采访对话

被采访人:陈海良
采访人:齐玉新

1、你为什么喜欢大草?仅仅是因为契合了你的性情吗?

陈海良:从书法史的角度来讲,隶书、楷书、章草都曾为官方的书体,尤其是隶、楷。它们的变化几乎被古人穷尽,今人只能传承,难有创新。不信,你试试,到时候你别叫冤。把那么好的才情用到了几乎难有前途的境地中,不值,也不科学,不智慧!而行书呢?由于霸道的《兰亭序》为后人建构了一个难能逾越的巅峰,它为后人提供了一个什么叫行书的典范,无论从笔法、结构,还是气韵来讲,后来尽管有颜真卿、苏东坡、米芾等大家出现,但是,无论从哪个角度来讲,都没有《兰亭序》那么完美。更有甚者,在传统社会里,几乎所有的读书人都会写一手草草的行书,或好或坏,面目穷尽,但再也超不过颜、苏了,充其量捡了点他们的皮毛就沾沾自喜了。草书(章草除外),没有被任何一朝代作为官方书体,因此,草书大家有限的很。汉末有有张芝,晋有王羲之、王献之,唐有张旭、怀素,孙过庭,宋有黄庭坚,元代没有,明有徐渭、祝枝山、王铎、傅山等,近现代只有林散之。不仅如此,草书中还有小草、大草之分,小草的创变元素在二王的总结和完善下,也几乎没有了可以创新的地方,只要后来的孙过庭算是“继承”大家了,以后的书家几无成就。

大草就不同了,只有张旭、怀素是顶级大师,张旭诡异,但有俗相,怀素有程式,但格高。以后只有黄庭坚、徐渭、祝枝山、王铎、傅山、林散之了。黄做作,不自然,但给后人以创新的启示;徐渭有颠素之狂,但以行书入大草,情足势大而味寡;祝枝山天真、势狂,然有俗气;王铎把颠素的元素用到了行草中,狂怪迷乱堪称一绝,然状态未入大草之境,过于理性;真正有大草之相的是傅山和林散之。所以,创作大草的资源还有很多。这是我喜欢大草的理性一面。

还有,大草与我的心性相一致,与我的曲折经历相一致,这是我喜欢大草的又一面。

不过,更重要的是,我对大草创作有使命感。我要把大草“巫化”,更确切的是“汉字的巫化”。在我看来,只要章旭的《古诗四首》(不论真假)、傅山的一些上乘之作是有“巫化”之感的。所以,大草的元素还有很多,很多。

但是,从书法史看,大草的成功只有才情加“死用功”者方能成功。所以,凡楷书没有“童子功”,少有成功者,充其量入三流而已。所以,我死命的写楷书,以楷书之功来用于草书的自律与修缮。



2、这两年,很多人都拥挤到了唐草的旭素上面去了,你怎么看这个问题?难道唐草才是草书的最高峰吗?

陈海良:旭素只是给我们演示了一个什么叫“大草”的样式,一个“情感”化的样式,没有必要去用心它的外形,重外形者死。所以,徐渭的书法明明是行书结字,却归到大草之列就是“情感”的作用。现在很多人写旭素,主要重外形,因为,一看他的字就知道他没用“情”,大草主要是“有情生境”。情性不足的人,少涉足大草,没有必要把时间浪费在这里。人生苦短,有很多事要做。

还有,写大草者多有“李白”气质。一个是生性的放纵、天真;一个是社会作践、洗礼后的放纵,甚至纵欲;或者二者兼具者;这三者都是“催情素”。从这个角度来讲,旭素不一定是最高峰。只要才情超越了他们,又在草书中用心并智慧者,一定有所大成。所以,“艺术就是激情”(罗丹语)充分说明了大草的性质
3、对于魏晋乃至以前的草书你怎么看?能否谈谈你对王献之和张芝草书的看法?

陈海良:魏晋乃至以前的草书,基本都是“小草”系列,这也是从“情感”来分的。小草就是江南的小桥流水,精致、幽雅,耐人寻味。而大草就是黄河“壶口”的奔涌,长江的浩浩荡荡,象百万雄师渡江,象万舸争流。法度完备而情意真率,然意在“情”。不过,有一些作品有着大草的倾向,但不能归入大草行列。

张芝传为今草的创始人,至于他的书法如何,现在没有办法考证。从《冠军帖》来看,应是后人的仿书。如果说羲之是情理相融作草的话,那么,献之就是情性偏重来作书的,他的草书威风八面,笔势纵横,是后来连绵草的始祖,草书字势飞扬的开山。
4、你的魏碑楷书、小楷、小行草和大草都擅长,那么在创作的时候你是怎么把握各自不同的技术的?他们之间有矛盾吗?

陈海良:学楷书主要是为草书。学魏碑主要是增强笔力,增强厚实与宽博之感,好多笔法如“切”、“刷”、“绞”、“托”、“擦”等,在我草书里都用上了。小楷的精微最能用心到大草中去,狂野中不失“精微”。所以,我是不写粗率的小楷的,我要精微到常人不能精微的地步。小行草也然,它的精微之用笔可以用到大草中去,不要人家以为大草就是“草草了事”,凡用笔粗率者,大草的耐看度就不行,还有,小草能养大草,把性情养好。所以,初看有矛盾,各不相关,实际上相互影响。至于小楷、中楷、小行草在这样的基础上有所成,那是意外,我并没想到和计划它们会有所得。

不过,小草之笔法与大草之笔法不同,它们是两个不同的系统,现在有好多人把小草写写大,潦草一点,就以为是大草了,那是“误读”。最明显的地方就是小草铺毫多,而大草除“铺”外,还有很多,很多,“铺”只是一个小小的部分。5、这几年你的书风一直在变,这很难得,说明你在不断的探索。很多书法家成名之后一直恪守已有书风,你不怕变坏了吗?

陈海良:不怕变坏。我现在给大家的感觉就是“一直在变”,这是我在引领着审美者能够能够跟上我的步伐。同时,书法的难度就是与古有别、与时风有别、与自己的以往有别,而其中最难的就是“与以往有别”,我正是照着这个规律在不断努力着。至于变坏就是:你已经给了一个外象,在一时间内被社会认可,于是想保住这一成果,由此,便止步不前了。如果不前,那只有后退。这就是古人讲:一篙松劲退千浔!而且还会消解、萎缩自己创新的敏锐度并变得懒惰了。6、你的书风已经成为当代年轻书家追摹的对象,你怎么看这个问题?是否有点洋洋得意呢?呵呵。

陈海良:很感谢他们。他们追我,就是爱我!不过,艺术不能复制,学习的时候可以,一旦对书法有所了解和有一定的书写能力就要放弃你的追摹对象。王羲之很完美,但他是王羲之,不是你!就像娶了个漂亮的老婆是人家的,或者,她身在曹营心在汉,那你就悲哀了。7、自从你考取了中国艺术研究院的博士之后,似乎你的生活状态、书法创作都有了很大的变化,你觉得这三年对你最大的收益是什么?顺便说说你对北京书法环境的看法如何?

陈海良:唯一的好处:可以让自己的“熟手”变成了“生手”。三年没有好好写字,只要是写文章,提高艺术、文化的修养,但写字的意识、创造的意识却比任何时候要强烈。北京的环境是很好的,但不注意利用就变成了负担和压力。由于是都城,文化、艺术活动很多,所以,在这里主要是让自己安静,想一切办法让自己安静!8、好像你的草书里面明清的成分比较多,是因为情有独钟还是因为它能写得很大?你觉得魏晋乃至唐宋的行草书能写大吗?

陈海良:大草、狂草并不是因为写得“大”才叫“大草”的。大草的确定主要由其情感决定的,有些人把草字写得很大,但情感没上来、气势没上来,那就是小草,或叫“写草字”。而写得小的草书,主要情感激越,气势宏大,那它就是大草书。《古诗四首》、《怀素自叙帖》的字就写得很小,但那就是大草书。由于旭素之草主要是横式手绢,要把它们放大还需要其它手段。《古诗四首》可以放大成巨幅的横式大草,而《自叙帖》就不行,它的线条一旦放大、放粗,就空洞了,趣味就减少了。它要加很多东西才能放大成趣味丰富的线性艺术。如果要把它们写成竖式,则都不行!其间要加入很多东西才行,而明清大草是一个很好的资源。现代人写大草有明清气息是好事,就怕是张旭、怀素的翻版,徒有其形,难有其神。9、作为一个获奖专业户,跟正在奋力拼搏国展的书法家们说几句你对他们的寄语或者经验吧。

陈海良:这不好说!反正,获奖是一种进步,并不完全代表你的水平已经很高。那是长辈对你作品的鼓励、认可,更多的是鼓励,证明自己是一块可造之材。我就是这样的,所以,我一直很努力,从不同角度、不同书体去尝试并不断提高,所以就获了很多奖。我感激中国书协对我的培养,感激前辈们对我的支持和鼓励。而获了奖觉得自己还很不行,觉得自己的文化修养还很低,所以就去考研究生。靠研究生不是混文凭,我还很认真,所以,我的论文获得了优秀博士论文。至于留在北京工作,那是个意外,我都不敢想。所以,我们要感激那些欣赏你的长辈、领导,是他们给了你信心和勇气。因此,不要高估自己,只要认真,什么都行,千万不要以为自己是一流高手,高手在民间!我跟所有的获奖作者一样,我们好好努力吧。10、作为一个专业书法家,透露点你今后的打算如何?

陈海良:今后我的主要工作就是书法的创作与研究,坚决不做“官”,职业到底,纯粹到底,现代社会能做个纯粹的人该有多难。我一定会努力的,争取每年做一个展览,把我的创作作品给同道们批评,使我一年进一小步,三年进一大步,不辜负国家对我的培养,不辜负同道们对我的期盼。







评审意见:好象评价双阳的人更硬,双阳胜。
才哥:第三回合,双阳2比1领先。
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 楼主| 发表于 2011-11-27 22:42 | 显示全部楼层
第四回合,楷书作品展示--
先看海良的
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 楼主| 发表于 2011-11-27 22:43 | 显示全部楼层
双阳说--我,我楷书甘拜下风。
才哥:楷书海良胜,现在比分2比2 。今天比赛结束,明天继续--
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发表于 2011-11-27 23:42 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2011-11-28 08:31 | 显示全部楼层
第五回合,每人展示一副对联。
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