【书法“苏军”】----周大成

齐玉新

2010-8-21 23:27 周大成个人简历

周大成，曾用名周晓峰，男1965年6月生于淮阴市（现为淮安市）现为中国书法家协会会员、中国民主同盟会会员。南京印社社员。淮安画院特聘画师。淮阴书画院名誉院长。

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艺术简历

垂髫之年歆爱铁笔，厕身于程门（拜程博公先生为师）素日摩挲于瓦砚之间，刀耕于印石之中。自视雕虫一技，为吾乐事耳。弱冠之年，不知天高。常于先贤比肩而视，积其岁华，浸淫日久，朝久猜度其中之高远，后负笈京沪问道，得韩天衡，王镛诸时彦提耳面命，灌顶解惑。恩受莫大裨益。幸附骥尾。少时囊得秦汉玺印、封泥、砖铭。唐宋官印之沾溉。后又效法吴让之、吴昌硕、黄牧甫暨齐白石。来楚生诸贤达之家法。乃知仰之弥高，钻之弥深。一艺之成良工心苦、难矣。恨染癖嗜既深，罢刀而不能。 　　业余年间凿石于夏，呵墨于四九。个中甘若，同侪尽知，然所学虽勤，所得甚薄、茶盏之浅。蝉翼之见，所凿印作不如人愿，读之憾然。其作品曾入选“第二届国家篆刻艺术交流展”、“全国第三、四、五、六届篆刻艺术展”。“当代篆刻艺术大展”、“全国第六、七、八届中青年书法篆刻家作品展”（获第七届提名奖）。《西泠印社》第二届全国篆刻作品评展”优秀作品奖（最高奖）。获第二届中国书法兰亭奖。获江苏省第一、二、三、四届青年篆刻艺术作品展”优秀作品奖（最高奖）。自2002年连续八年获淮安市市政府“文学艺术奖”。人物专访暨作品散见于《书法报》、《书法》、《青少年书法报》、《书与画》、《中国书画报》、《书法导报》、《翰墨大匠》、《印说》，作品曾被专业机构和收藏家收藏。现攻读于荣宝斋画院范扬山水画工作室。 　　2006年被评为“江苏省优秀青年书法篆刻家”。

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目录

1、简介

2、评论

3、创作状态

4、书法作品

5、创作感悟与书论

6、采访对话

特别提示

1、【书法“苏军”】栏目，希望大家客观的谈论、评价书法。凡是涉及对书法家人身攻击以及其他话题的回帖一律删除。请大家文明回帖，打造良好的书法网络环境。 2、每一个书法家的专题，将由江苏省书协和中国书法家论坛选出一篇最佳评论。最后由省书协与论坛共同颁发证书以及一件书法家书法（篆刻）作品作为奖励。

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品评一则 摘自“天衡印谭”一书 作者：韩天衡

周大成治印颇长于文字形体的经营，错落取势，平中不平。故以一字论，有展促姿态，得灵动活泼之旨；而以字与字的呼应论，有吆喝之情，以致全印静动跌宕，饶有生机。     他的作品属小写意型，写意并非随意，刊出的两印颇见苦心“翰墨千秋”印，以“田”格横势论，“墨”、“秋”两字，上方呈右低左高势；而对“翰”、“千”两字论，果断斫去“千”字上方左侧的边栏，呈右高左低势，从而使全印四字获得了“歪歪得正”的艺术效果。写意中见精意，甚为可贵。九字印的处理亦见匠心。然作者用刀尚欠扎实，尤其是在笔道使转处宜紧结老到之。

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品评一则 摘自《天衡印谭》一书 作者：韩天衡

周大成治印颇长于文字形体的经营，错落取势，平中不平。故以一字论，有展促姿态，得灵动活泼之旨；而以字与字的呼应论，有吆喝之情，以致全印静动跌宕，饶有生机。     他的作品属小写意型，写意并非随意，刊出的两印颇见苦心“翰墨千秋”印，以“田”格横势论，“墨”、“秋”两字，上方呈右低左高势；而对“翰”、“千”两字论，果断斫去“千”字上方左侧的边栏，呈右高左低势，从而使全印四字获得了“歪歪得正”的艺术效果。写意中见精意，甚为可贵。九字印的处理亦见匠心。然作者用刀尚欠扎实，尤其是在笔道使转处宜紧结老到之。

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古老与年轻的对话 周大成篆刻锁谈 胥广福

方寸之地，片石之微，虽不堪盈握，仍可以成为纵横驰骋的舞台——比如小小的印章，它胎息于周秦，始盛于东汉，至今仍广为使用。一枚印章，岂止是信用的证明，权力的象征？它又何尝不是艺术家“判天地之美，析万物之理”（庄子语）的寄托！汉印、古玺、瓦当、封泥……即开生面，皖派、浙派又各善胜场。当然，这在古代不失为风雅之事，如今时代年轮滚滚向前，地球成了小小村舍，鼠标一点，不用动身，便可相邀倾谈，互联网把一切变得那么真实，有那么虚拟。处在这样的大背景下，以“国粹”为标榜的篆刻一道又该如何应对？是战战兢兢还是昂首挺胸？ 　　 　　因此，我对周大成先生倾二十余年心力不改初衷躬耕印田，不知是该表示一份深深地敬意还是扼腕的叹息。他像美国西部牛仔创造淘金神话一般，汲汲于印途：同样的艰辛，也同样的收获，只是一个满足于金灿灿的物质，一个欣悦于清彻彻的精神。大成先入秦汉缪印，又涉唐宋官印、古陶；流派印就不必说了，明清各家印谱心追手摹，烂熟于胸。他尤好晚清巨子吴昌硕：痛快淋漓，霸气横生。人总是很奇怪，当你最初投入某家某派，学得如鱼得水，炉火纯青，是幸事，也是不幸。大成亦然，据他讲，他对传统下过功夫颇深，我不知这种功夫指什么，但我知道他十六岁就写吴昌硕石鼓文，临老缶印作。如今则欲罢不能，隐约之间还可见昌硕遗韵。 大成出生于上个世纪六十年代，少不更事时，接受的是“文化大革命”的教育。神圣的祭坛一旦轰然倒塌，废墟中“醒”来，“见佛我就打，见僧我就骂”（郭沫若诗），被压抑的青春在一片无垠的旷野中疯狂：艺术上法自我立，于无佛处称尊。我和他可以说过从甚密，我知道，他也去拜访过名家。对当今印坛呼风唤雨的“前辈”，他执弟子礼甚恭，但他的内心是不是服气就很难说了。一次二三好友在他家小酌，也许是性情使然，也许是酒能乱性，总之，在我们这些圈外人面前，大成少了平日礼仪的桎，梏“个人英雄主义”表现得极为酣畅。大有西楚霸王见始皇赢政而呼“彼可取而代之”的风采——这与他的印风倒是十分吻合。我喜爱那种走“极端”的艺术家，艺术家往往不能用常人的绳墨系之，没文化偏要装作满腹经纶，只能贻笑于人。齐白石一生脱不了农民习气，但无损其大师地位；徐志摩参与三十年代美术论争，那只能是搅混水，尽管志摩是个出色的诗人，是沙龙贵妇人心仪的偶像。 　　能够把古老的艺术玩得这般“年轻”，这要有一颗率真的心。率真是一种未经雕饰的美。温柔敦厚、谦谦君子，不是大成的作派，你请他刻章，不管他是精雕细缕，还是一挥而就，一旦把成品 “恭恭奉上”时，他总是把想法写在纸头上，告诉你好在哪里，而且真像是说自己的儿子，怎么看怎么好。也许过了若干年（不，若干月），他就会向你讨要，干嘛？磨去重刻。我喜欢他这种自我感觉良好。大成的篆刻就有这样的好处：欣赏者不一定需辨识文字和细嚼慢品，那强烈的形式美一下就能“抓”住你，视觉一时之所长在他的手中发挥得淋漓尽致。前面说过，他的印风雄强，求大气，印也刻得愈大愈见精神。置诸展厅，他的“重量级”印作不知需要震慑多少人。艺术贵有个性。侪身尘世，很难从芸芸众生中把大成瞅出；但是，在江苏这帮“小刀手”（青年印人的戏称）中，他的“丑拙”却让人一眼就能辨识。多年来他毁誉不惊，乱头粗服，仍自得其乐。我希望明天的大成在印途上别开蹊径，但相信他这种执着精神不会丢失。 　　我以为，这就是大成及他这一代艺术信徒的共性。如果我们把它作文一种现象来研究，一定是饶有意味的。相对于他们上一代人，如韩天衡、王镛等名家，无须讳言，作为问道于韩、王的大成他们缺少的不是印章的技法，而是丰厚的文化底蕴，韩王前辈不唯求印中之韵，更求印外之致。方介堪、李可染这些大师的亲炙，书画专业语言的锤炼，特别是以文史哲综合修养的支撑，使韩、王等大家都以特立独行的高蹈之迹不断超越自我，时攀新峰。相比之下，大成这一代则只能 凭对艺术的直觉和悟性来搞篆刻，篆刻的语汇当然难不倒他们，但是一味在方寸之间探消息则真正应了汉代文学家杨雄那句话“雕虫小技，壮夫不为”了。何况，没有丰厚文化底蕴的艺术决不能称之为东方艺术。在东西文化碰撞、交锋如此激烈的今天，篆刻这门古老的艺术如何处惊不变，以此苛求于大成一人是不现实的，但正像某位著名艺术家说过，中国画还是要姓“中”，篆刻之道理亦同。大成既然选择了这一苦行之路，那就走下去，而且要发扬光大——这才是一个“淘金”者应有的雄心壮志。 　　大成年轻，搞艺术的心态也宁静。他对我说：我现在一方印都不刻，沉下来读书。作为在国内大赛中屡屡入展、获奖之人，能这样说和这样做是好事。                　　　　　　　（2006年1月30日《中国书画报》） 附： 　　攻艺者有两类：一类为“七分学，三分抛，各有灵苗各自探”；一类则是“无一笔不有来历”。前者可望称家，后者必为匠人——大成当属前者。“印宗秦汉”乃为古训，大成却不以摹刻多少多少枚秦汉印为能事。在他的作品中，秦汉印、古玺、封泥、古陶、砖文、唐宋官印、明清流派印直至今人印风``````均一一可寻端倪，却又总是个人面目强烈：雄强霸悍，气势夺人。仿佛“天目”大开：变古今于一瞬，合情理为一格，游刃有余，心手双畅！ 大成的印作何以如此？ 他刻了两方闲章：“一生悬命”与“九牛二虎之力”。细观“一生悬命”一印，章法斑驳陆离，大疏大密；无论是借边，还是让边，均“笔”在“意”先，不假修饰。而线条则一扫某些铁线篆千行一面的陈习，奇崛、生辣、苍劲、沉雄！印迹见心迹，令人阴萦损柔肠，顿起苍凉之思。同为朱文印，“九牛二虎之力”一印印面干净爽洁，取法古玺“日庚都萃车马”，变“U”型为“n”型，有继承，有创新；字型大小穿插，如乱石铺衔；而那细若春蛇蚯蚓般的线条，则“百炼钢化作绕指柔”，此引如待月西厢，秀朗可人。 　　这两方闲章不是大成刻得最好的作品，但我以为这两句话当如他的一篇“创作经验谈”。据他说，“一生悬命”是日本习语，意即一辈子把命运抓在手里。对大成来说，他已把金石艺术作为“一生悬命”般终极追求，又付之以“九牛二虎之力”，所以才能让“石头”唱出了欢歌！ 　　　　　　　　　　　　　摘自胥广福《让石头唱歌》                            　　　（1999年8月2日《书法报》）

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随想一则 周大成

放眼当下，侈言创新，众议滔滔，以为时髦。何谓“新”？何以“新”？有谓脱尽绳墨为“新”有谓直抒胸臆为“新”。若起当代草圣林散之于九原，必以为大谬也。 　　散老草书博大精深，浑朴高古，声明之隆，馨播海外。其作“新”乎“旧”乎？从散老自况中可探消息：“余十六岁始学唐碑；三十以后学行书、学米；六十以后学草书，草书以大王为宗，释怀素为体、王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。”（《林散之书画集•自序》）散老少时笃学，终老不倦，转益多师，出入百家……如蚕之吐丝，蜂之酿蜜，其一朝一夕人变为丝与密者哉？颐养之深，酝酿之久，而始成功。正所谓：“既学古人又变古，天机流露出精神”（林散之诗）。 　　宵小之徒，假“创新”之名以掩狂怪，岂能跳过大师法眼！散老曾有诗嘲讽尔曹：“问君何以如此写，各有看法迈前贤……书法之道真无边，大胆创造惊张颠！”“迈前贤”、“惊张颠”之杂耍式书法其为“新”乎？直是“俗”也。 　　余生不敏，何敢妄谈“创新”！但知古哲今贤可为师；法帖名碑终老相守。兼以诗书涵泳、绘画陶冶、音乐遣兴……乃至道德情操勤加砥励，时匡不逮。书山寻宝，忙鞋可至；艺海探骊，一苇有期。《论语》云：“不欲仁则斯仁矣”。

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唯变以应   谢海  宗绪升

当深入考察周大成的篆刻艺术，特别是升入考察他最近一阶段的篆刻创作时，显然需要将其作品作一简单的罗列，尽管这是一种不入流的评论方法。 　　就篆刻而言，没有人规定在印面哪一个位置下刀，也没有规定在几厘米、几毫米处击边，同样，不存在哪一笔、哪一刀不对，而是如何在方寸 之间布以万丈波澜或是千般柔情。于是，这里派生出来的阴、阳两个美学的基础问题，正是这样的基础问题的提出才更容易让我们梳理周大成的艺术创作。 　　周大成的篆刻创作时倾向于霸悍一路的，这近年来他入选全国几次重要展览中的展品可得以验证。他几乎没有刻过像上海刘一闻那样“阴气”十足的印章。而多以雄、博、新的面目出现。具体来说，雄是指浑厚中求气势夺人，字法上有展纵之姿；博指秦汉、封泥、砖铭兼融，甚至从印学界所不屑唐宋官印中汲取营养；新则无非指从他人不注意处注意。不过，总的来说他的作品是独具阳刚之气的，他在努力把尽可能多的雄浑一类篆刻风格予以吸收和消化，架构一条通往广博之路的通道。 　　当然，任何一个艺术家都脱离不了他所处的那个时代文艺潮流的影响，换句话说，时代的烙印对一个艺术家的作品而言总是或多或少得以显现。从一般意义上讲，大成有段时间作品过于接近流行印风，比如王镛的影子很重。但仔细看来亦不尽然，王镛篆刻的粗头乱服在这里表现为精神的借鉴，而不是一味的翻版。不尽然的另一个理由是，当代韩天衡、石开的篆刻风格也时常左右周大成的创作实践。有段时间，大成一出手不是像张三就是像李四，他很苦恼，怎么就没有一个自己？后来，南下北上，拜师访友，不知哪一天他得了一字诀：变。 　　尽管我们一致认为周大成不是传统最好的承继者，但是，他仍和很多成功者一样，在传统的大熔炉里也摸打滚爬了不少年头。中国传统艺术讲究顿悟，周大成先是秦汉印，后追摹时尚形成初期的“周家祥”是一变；后来专司于古印中雄浑一路印风，又一变；接着把官印（唐宋）来个拿来主义并不作不经意状，再一遍，这每一变似乎都是递进的关系，一种曲线上升的姿态。如果把这种关系和姿态看作顿悟，周大成非常理性地立足当代，并用传统的菁华不断削弱“当代”，他在反反复复地打磨着自己的风格，不断调整自己的定位，那么，我们得出周大成创作实践亦或说其演变的理论根据——由自觉到觉悟，由觉悟到顿悟。 　　不知大成下一变该如何？ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　摘自《青少年书法报》

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印     说 闻达

周大成，1965年6月生。书法篆刻资历弥深。虽未谋面，然从电话中可知其性格豪爽。熟悉周大成的作品是常于书法报刊，全国大赛展厅中，可为先知其名，后知其人。他的印常于不经意处见匠心，雄强、方旷，其粗朱文印，追秦汉之古朴，得缶翁只浑厚，可代表其篆刻之最高水平，嘱目印坛。大成印于秦汉印以外，对唐宋印的潜心追摹无疑对其个性的语言起到了推波助澜的作用。如他的“苍山云水在瓶”，融合得法的“周大成私玺”、“庖丁解牛”更是一方不可多得的佳构，“丁”的厚重，刀法的随机应变，以此字统摄全印魂魄，线条与浑厚中寓婉约。异形印多为印人所慑，然大成的“佛陀视苍生如同一子”却安排妥帖，印文错综却相契，线质流美而朴茂，随形布势，颇见巧思。“人书俱老”苍老郁勃，文字多寡一任自然，却又不违汉印之形式规律，用刀苍浑、老到、令人回味。“虚心补已拙，自信无我长”期不善张扬的大成在看了自己的艺术语言后，摒弃一些“做”的成分（这于他的白文印中尤显）真正大成，老子曾云“道在瓦砾，道在屎溺”！大成是深明此道的，如不信，诸君可读其印“道在瓦壁”！

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3、生活创作状态

2010-8-22 01:25

与韩天衡老师合影