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4楼
发表于 2010-10-11 21:38
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教学地点：北京师范大学
主要人物：北京师范大学研究生课程班学员、邓宝剑博士、况尉博士
教学内容：《远游-赵孟頫书法艺术赏析》
录音整理：李立山
课堂录音：
我们一般在学习和品读书法的时候看到宋代就不往下看了，但是我们面对元代赵孟頫的时候我对这个观点还是有疑问。实际上赵孟頫在实践能力上比起宋四家简直是有过之而无不及。无论是他的书学观念，还是书法技法的水平，我认为不下于宋四家的水准。下面我们就赵孟頫的用笔、用墨、用纸、书法理念以及别人对他的评价这几个方面，我们通过幻灯的形式做一个大致的了解。
赵孟頫的书法以外的其他方面我们就不在这里展开，我们就从书法这一论题进行解析，我们就不再论述他的绘画及身份，因为好多人对他的身份产生过疑问。比方说，明末的好多学者对赵孟頫的身份产生过疑问，我们今天就不做其他的关照。就是从书法艺术本身进行讲解。
这是赵孟頫同时期画家黄公望在他的一幅画上做的一个跋，这里面有两条信息值得我们关注，首先是：初学者一个临摹的关注；其次：关键是赵孟頫写字的时候学了些什么，写了些什么，怎么写的。比方说第一段，他说：一般人学书法，从小随便涂抹成形，到了长大了才学习法书墨迹，但是很遗憾在小的时候经常被俗笔所蒙，就是学书法刚开始的时候学书法的档次太低，但是赵孟頫刚开始学的时候是黄庭经，这本帖子是王羲之的著名的一个传世作品《黄庭经》小楷书的鼻祖之一，这个是他临的几千成百本之一的一本。这个对我们的启发是赵孟頫从小的起步很高，一起步就到王羲之了，这个他临了至少成千成百本。我们再往下看，这个对我们学书法意义很大，赵孟頫用笔很讲究，这个是他写的一副条幅，这件条幅本身没什么特点，但是他后边这个跋语非常有意思，说陆庸笔近来不佳如此，可能陆永是做毛笔的人，他写完了在后面跋了一行字，说这个笔最近如此不好用，就说他对毛笔的选择很讲究，这个有别于现在人对毛笔的选择，我上次去山艺上课，我讲的是米芾的手札临摹，我发现他们手头上没有几支好的毛笔，什么是好的毛笔？我对毛笔比较感兴趣，好的毛笔一般的是黄鼠狼的毛，要过雪的，在雪地爬过的，纯正的黄鼠狼毛入纸的锋颖是不一样的，这个笔一般很贵，一般三四百一下一般是买不到好的毛笔的，但这种毛笔的成本高，一般的学生不愿意用，不愿用的时候对写二王体系的书法大打折扣，一般大家喜欢讲好书家不择笔，我对这句话产生疑问，我认为好的工具对艺术的精益求精还是有帮助的。
这个是陆游的手卷，手卷最后落款部分提到猩猩毛的毛笔，没试过，但估计很好用。
赵孟頫从小很勤奋，我们来看看他写字的速度，通过别人题跋了解，是他同时代的一个书友，叫鲜于伯机，在他书法后的一段跋语，他说赵孟頫的真草隶篆在当代已经第一了，小楷是赵子昂最拿手的，是这里面写的最好的，最后的这一句呢，画线的这点信息很重要，后面看的人能不能知道他写字如神岀风雨焉，赵孟頫日书万字不殆懈怠的，一万字大约相当于二三百首唐诗的字数量，说明赵孟頫写字的速度很快，写字的速度快是需要扎实的基本功。我们下面看赵孟頫的书法欣赏的时候我们能够看到赵孟頫的笔法结构都很精到，这么一个速度如果年轻的时候如果没有一个量的积累是办不到的，我们当代有一个画家叫李可染，跟着齐白石学画，最后跟齐老学了一个字，一个字呢就是慢。我年轻的时候写字也很快，后来我改掉了这个习惯，慢慢是自己慢下来了，但是这个慢还是有一定的底量的。
再一个他写字快跟他的用纸也有关系，我们下面会看到赵孟頫用纸的一个状况，我们先跳过去，这是明代文征明的一幅字，这幅字写得很长，最后他说他得到好纸了，大家看，什么叫好纸，首先不洇很光滑，同时也吸墨，不像我们现在的大板纸，还是一种宣纸，这种纸很适合写二王的字，这种纸现在很难找很难得，我对宣纸很感兴趣，但是这种纸可遇不可求，如果你写二王体系的字，如果你在生宣纸上写的话，那无疑于缘木求鱼，效果不会像你想象的那么好，有的时候我们写一遍又一遍就是感觉不理想，其实我们实践功力也到了，但是达不到那个水平，我觉得这个肯定跟纸笔墨有一定的关系。再一个研的墨会在纸上留下一个清晰的笔迹，笔画到哪里笔锋怎么调转的很清晰，这是日本书上拍摄下来的，我也见过原作，看了很感动，感觉很亲切，这个我们大致看它的墨色变化。
下面这个是宋代苏东坡著名的字帖，如果在电脑上很清楚，这个纸跟赵孟頫的纸基本上是差不多的，墨色在上面的这种变化很明显，这也是一种不洇的一种纸，这幅字的原作不是太大，但上面的墨色非常清楚，这个大概是赵孟頫33岁写的太湖石赞，从墨色上看也是非常清楚的，墨色很光鲜。这是唐代的书法家叫李邕也叫李北海，一般的人认为赵孟頫除了学习王羲之以外师法李邕的东西特别多，我们仔细看一看李邕的字，我们能看出赵孟頫师法李邕的用心是很良苦的，他们的出处非常明显，这是利用的一个纸本，我们再往下看，明代大书法家董其昌对赵孟頫的一段评价性的跋语，就在太湖石赞作品后面的一段跋语，赵文敏学颜鲁公，兼学米海岳，这一字帖学的是米芾跟颜真卿两家的本事，上面提到蔡明远这个字帖，这个字帖看了之后，还有颜真卿的这一个字帖，我们对颜真卿的字帖大多数印象是碑刻，结构很森严笔画很严谨，颜真卿书法其实还是有笔意的，你看这幅，跟我们印象中的碑刻不一样，这一张书法还是很生动的，尤其在刻碑之前，他的用笔没有那么多棱角没有那么多死板的东西，这一点赵孟頫在30几岁元朝进入远大都的时候也就是北京城的时候，他有一封信，这封信他跟朋友讲了自己学颜真卿的理解，到北京之后感觉北京的书风很不正，学颜真卿学得很肥厚很臃肿，孩子呢一收一起在笔道里面转好几个圈，这跟他理解的魏晋时期的书法不一样。我们现在的小孩子好像学书法也是这样，起笔的时候收笔的时候哆嗦了好几下，最后做成的那种有棱有角的东西，对孩子非常不利。下面赵孟頫对这种状态有一段论述，我们看一下，其实我们看颜真卿手迹本的时候，其实还是跟我们很贴近，还是属于道不远人的这个感觉。我们再往下看，这是赵孟頫的一个跋，他对这个状态觉得是南辕北辙，我们再看看别人记述的日记里看看赵孟頫下了多少工夫，然后这是他朋友的一段日记，说他们两个人说他们在他们朋友家谈话，谈完后赵孟頫开始临摹颜柳薛几家的字帖，临完后拿出真迹一比较非常像，毫发不差或有过之，他的神采气息比古人还有过之而不及，就是说赵孟頫在临摹古人方面非常下功夫，非常纯熟，就这种纯熟，后世对此就产生异议。
下面是赵孟頫在37岁时在临二王的保母帖，我们看他在30几岁的时候笔画还是不太成熟，笔画跳跃落款是章草风格，那个时候也是元代长草流行的时代。
这个是赵孟頫33岁写的一幅字，杜甫的一首诗，我们可以看见他在处理的字的点画还是比较虚弱的，包括月字旁，都不是他代表的一种风格，还在进化过程中，但是就是这种书法很多年轻人不愿意在这种基本的书体上下功夫，我们看他写的字虽然不如他成熟期风格那么好，但是他的每一个用笔笔画都是很认真很到位，这个为他将来走向更高的境界打下了坚实的基础，我们看看，两边两个月字，中间是赵孟頫58岁写的苏东坡的诗，我们看看3个月字，中间是晚年写的，两边是年轻轻的时候30几岁写的，第一月字笔画就比较生硬，里面的点画也不够那么沉实，右边这个呢有一些生动的感觉了，但是跟晚年还是不一样的，学书法还是需要一个过程的积累的。年轻人一定要打好基本功。这个启发对我们来讲是比较重要的。
这个是赵孟頫写的很重要的一个版本叫《归去来辞》。这件作品是赵孟頫44岁时写的，这个跟他早期的作品比较相似，这件跟他50多岁写的《归去来辞》感觉还是不一样的，这是咱们北师大老前辈启功先生在看了刚才这个《归去来辞》之后题的一段跋语，这个跋语很有名，我们从中也能看出好多信息，我们念一下，启功先生对赵孟頫还是很有研究的，他说着是赵孟頫44岁时写的一个手卷，赵孟頫中年的时候特点，很感叹他中年书法的安详整实的特点，运斤成风写得很快，非有墨池之勤，用力不分者不能到也。如果他写字不多精神不饱满，就不能达到这种境界。写到这的时候我经常有一个感想，刚才我在宝剑老师办公室里说起我每次读到这种题跋的时候，我就会肃然起敬，书法这门艺术是一种境界很高需要一种功夫的一门艺术，而现在呢我们的高考尤其那里呢，考绘画或者考书法，学校里面的书法这门课里面的学生大部分是学习不好的，学习成绩一般的，最后选择书法考学。
但是在古代古人书法几乎是艺术最顶尖的那么一部分人，按照我的理解古代音乐第一书法第二绘画第三，舞蹈歌唱什么的应该在后面，我们现在的本科书法教学每年培养的十几个学生，最后会写字的寥寥无几剩下两三个，其他的过不几年就没了。所以我再看见这段跋语的时候我就在想这件事，包括启功先生本人也有这种感慨，他说我在写这段跋语的时候跟赵孟頫同年，他习书20多年了才懂得他们的甘苦，我今年也40多岁了写字也二三十年了，也就是40岁以后才知道书法是怎么回事，以前年轻少年狂妄，拿起笔就写胆大包天，没有什么顾忌，所以我看到这段题跋的，启功先生在题跋的时候也有这种感慨，包括明代董其昌先生也有同样的感慨，其实书法是很严肃很高雅的事情，这里面还有一点信息是赵孟頫落款中用到的是俯视的“俯”，在这片里面有这么一点，其它里面真没有。
这是赵孟頫的被说是真草隶篆无所不能，尤其是小楷书在那个年代可以成为第一，其他的书体，这是他的一个黄庭经的一个版本，像这种经书他写了不下成千上万本，在他一生里写的非常好，放大来看没有半点的懈怠的笔意。
然后赵孟頫的《老子》也是写了成千上万本，这是功夫。赵孟頫的书法作品里面大量的是他的手札，他的手札写得非常生动，跟他写的碑不一样，我们下面会看到好多关于碑欣赏的范文，我们看一看。赵孟頫说到写楷书应该像行书那样写，他的碑写法里面有好多关于行书的笔意，写的跟行书的笔法差不多，你看这个几乎是就是行书的写法，难得就是楷书当行书写，行书当楷书写，过去写碑啊，比方说蔡襄，蔡襄跟别人写过一个碑叫《昼锦堂记》，他每个字呢为了尊重对方每个字都写十个，最后挑出一个字放在那里，但是气韵就淡化了。赵孟頫即便写碑，也是一笔而就。
这是赵孟頫的手札，我们写字只要背过了五六十字，背过了好的然后再创作，你的整幅字就很有古意，我们平时都说写字缺少古意，平时我们背过几个比方说我们挑几个常用的，比方说幸福的幸、新旧的新，比方说为，像这种字你老老实实背下来，在以后你的创作里那你的整幅字就有古意，我们平时写字为什么不好呢？除了笔画质量有问题，就是你的字的间架结构不古，你从他这里挑几个字背下来然后再运用到作品里就足够了。比如说感动的感，我们经常用就是写不好。这个是他六十多岁的时候写的《酒德颂》，有人在他后面跋语中称赞跟《兰亭》媲美，但是王羲之的书法传世几无真迹，但是这些都是真迹，确实是非常生动，对王羲之取法大家看着里面的是字，大家都看过兰亭序里的是，有人问古人的字好在哪里？美在哪里？比方说起笔收笔，古人说的折股钗锥画沙就是这个意思，你看他打磨的点画都很精到的时候，他出来的东西不一样，很有韧性，很符合书法的这种审美。比方说这里面的泽和其，他们的起笔很从容，很多人说赵孟頫不可学，学之便俗说他字呢状如算子，其实这是眼力不到的原因，眼里到了你就发现他在里面很细微的一种变动，已经决定它整体的生动，绝对不是馆阁体的那种，很多人把他跟馆阁体混在一块，你看他中宫收紧外围放开，上紧下松非常之好。我们不妨把它背下来然后在应用到创作里面去，时间的时，里面很细微的把握很容易感动你，赵孟頫留下的手札成千上万，随手拈来才华横溢就像泉水流到那里，这个人事的事，无等等，背过来用就非常有古意。
这一篇是赵孟頫第二篇归去来辞比一篇生动多了，这个点画在里面互相呼应的度比以前高多了，你看毛笔在快速运转中笔锋调整的很正，这么快速运转锋还很正，很华美很圆润，包括转折，非常沉稳，这里面的点点下去很圆润，是书法成熟不成熟的一个特性，这个点点下去很圆润才行，中宫很收紧外围也很宽松，关键是他的笔画在这么快速的运转中交代得非常清楚，起笔的锋颖调转的也非常好，我们比照一下很容易发现我们的不足，我们仔细揣摩古人的书法没有火气，可以反复观看而不厌烦。
这是赵孟頫的另一件作品章草书，我们在这不再探讨。
这是赵孟頫写的心经，现在写心经的人很多，我们挑一个字吧，挑一个无，我们现在是经常写这个无，你看看这个无这两个写的非常相似，这个无现在用的非常多，其实把里面背过就可以了，左边这个无起笔的时候是收上来的右边这个无呢往下下来了，这个无的长划的起笔从容不迫，这里面有好多无，结体很漂亮，这有一个。这里面大致七八个，这一个是复杂的里面的动作最后是戛然而止，很从容，就像我们在兰亭序里面看到的好多之字，而这里面的无各有不同各有特点，所以说我们欣赏古代书法的时候，我们没有别的办法，只有多写多背，当然境界是另外一回事。
这个是赵孟頫另外一件代表作，这里写的是苏东坡的一首诗，刚才我们看见的月字在这个地方，这件作品我临了不下几十遍甚至快上百遍了，每临每收，每次都有新的收获，这个我们待会看别人临摹的，用别的方法临的，这个下的起笔很优雅，我们看到启功先生的起笔也是如此，很优雅很优美，具备典型的二王气息，这个形写得多好，很生动，赵孟頫单个字的生动跟他笔画的斜度有关系，我们看一看比如说行吧，也可以往右下方拉，这个是实践类写字的一个技巧，挂起来看他就是很稳当，比方说山字的横画，我们也可以把它放平了，但是你把它放平了他就不生动了，我再找一个，比方说我他就向右上方不是我们想象的角度，，这个角度比我们正常想的要大，但是要挂起来的话他显得就很平，这个字就显得很踏实，如果你把它放平了，这个字就显得不稳当，这也是技巧之一。我们说优秀的作品都很干净，结体笔画都很干净，我们看这个作品的局部，线条很干净其中的一个指标就是线条组想很统一，你看“我”、“看”等他们的横画这个角度都差不多，很统一很干净，看起来也很优美，这也是我们写字的整篇好坏的一个指标之一，这里面还有几个字是典型的赵孟頫的处理，两个求也是比较有特点的，其实这也是二王的一种写法，还有就是这个水，左边靠的很近右边靠得远了点，然后回锋过来写第二个字，这里面还有一个字我从中受益很多就是云彩的云，我们看看这个云，我把这个字背过来用在我的创作里面很管用，这里面还有好几个云彩的云，这里还有一个，这个也很文雅，写得非常好，想你的创作里面有几个字在里面，那么他的气息就很古，像这个手长草的一个写法但很和谐。
这是赵孟頫的题画，我很喜欢说写字有个人的风格，我很喜欢说盖一个小亭子，在一个山野里在溪水旁边，也别有风趣，但是他跟其一个辉煌壮丽的宫殿相比，还是有一定的差距，如果研究建筑的风格的话一般不会研究小亭子，还是会对辉煌的宫殿可能更感兴趣，我看见赵孟頫的整个书法的体系简直就是一个宫殿，非常华美非常庞大，具有很多功能，这个大概就是巴掌大的字，但是我们看了这个结体的时候简直就是无懈可击，书很容易但是我们要是把他当成法书的话那就很难，这个就值得我们学习。放大看他的局部还是很漂亮的内宫收外延比较开放的结体，上紧下松，挪一点就不行，中间调整一点就不生动了。
这个就是赵孟頫在特别放松的状态下写的一首诗，我们来欣赏一下，我们看一下他的安排其实还是很大胆，局部有很简约，写得很从容，也的最后一笔最后就顺着送出来，也不做挑勾，不做向上的运动，这也是赵孟頫的一个特点，这个点也是二王体系标准的一个写法。
这个是赵孟頫另外一件代表作草书，他的草书存世不多，宋代元代草书的发展缓慢，他的草书写的好，但是不是那种高度，写的也是二王体系，他写十七帖的水平还是不错的，但是他的草书远远不及他的行书及楷书，草书后代比较有高度的就是傅山和王铎，他的草书高度比起其他造诣还是不够的。
这个是赵孟頫著名的昼锦堂记，历史有好多人都写过这件作品，这件作品变动幅度很大，我们来看一下比方说希望的望等，这种变化幅度对于我们初学临摹赵体的人有帮助，你看这种变动的幅度很大，这种大幅度是赵体里面很少见的，你比方说后来的后这种风格非常鲜明，对我们把我赵体的写法有很大的帮助，是入手的精华的一个本子，车、衣，很夸张但很从容，结体很漂亮结构很大胆，运转的动作线条的质量很高，手段很高，这个就跟杂技似的难度很高但是做得很从容，我们从中获得好多对创作有用的信息。
我为什么把这一张放上呢？这是他的后人孙子辈的一个人写的，赵孟頫影响了整整一代人甚至是两代人，这是赵氏家族里的赵林写的，我们有时候说古人的书法造假，隔了代之后很难分辨出来，比方说这个人造赵孟頫的假的话，我们很难分辨出来。写的很好，这是一个小插曲。
这个是赵孟頫的大字，大约有两寸那么大，跟这个纸杯的口差不多，我看过这件作品的原作，上一次湖州有一个回乡展关于赵孟頫的，我看过这些原作，我们在看这件作品时，就是我们再看其他作品时就会发现大字和小字是有区别的，尤其在书写方式上，运作的时候气息差不多但是运笔的方法有所区别，比方说这张大字，看不见像小字那样很华美的用笔动作，变成一种舍掉用笔内容的书写，比如说仓和林，就是像写隶书篆书那样直接入笔，这个是我们是我们在写小字和大字的时候，尤其是临摹创作转换的时候，你看入笔很干脆这种用笔还是有别于小的行书的书写，作品的面目是统一的，古代人写字大字的时候他们的态度很端正很老实，这种动作就跟小学生似的，写完了就很从容的把笔都送到位，这一点还是要值得注意的。
这一件是他写碑的一个版本，这个是董其昌写的作品，古人在师法古人的时候很聪明，我们看看赵孟頫再看看董其昌，董其昌和赵孟頫这两种东西差不多，这个是善于学习的一种典范。用笔结体都很从容，值得学习。
这个是赵孟頫的另外一个本子，前三行是明代一个人补得，从第四行往后是赵孟頫的原作，补得这三行气息笔画线质还是差得很多，估计这个人也是当时的高手，但是比起赵孟頫的原作还是差得远，线条的质量跟他自身的线质还是有一定的差距的。
这一件是赵孟頫生前最大的一件条幅，赵孟頫的大字写的还是可以的，线质结体还是有问题的，古人写字都是研磨，在元代写大字的几乎不多见，当然有人专门就明清大篇幅进行过专题讨论，赵孟頫写大字也有他的软肋。
这段是他临的兰亭十三跋，启功先生也对此特别特别关注，赵孟頫说书法以结字因时相传，用笔千古不易，尤其是特别肯定地说用笔千古不易，我觉得他作为元代第一位的书法家他说的还是值得肯定的。我们平时讲现象跟本质的关系的时候，两个概念，那个时候现象跟本质这两个概念还没有产生，用的是肌理，大家都举例说欧体跟颜体用笔不一样，其实那只是一个表象，我觉得用笔千古不易还是有道理的，我们不在这方面深入探讨，这个是他在这方面很著名的一个论调，后面还有一句话。这个对于当代书法创作很有意义，他说齐梁间结字古朴而乏峻气，其实就是指齐梁北方人的书法不是不美而是缺少俊气，我们现在好多人写字也是，刚才我跟宝剑兄在办公室也谈到刚开始的时候写字胆子很大，没有古法，现在也有好多人也是不是不古，而乏俊气，指写得不够端正漂亮，此又存乎其人焉，这跟人的天赋有关。其实我们经常担心我们学赵孟頫会学的越来越俗，这个跟我们下的工夫跟我们的个人的才华有关，他自己也有这个担心，他自己也有这个担心，赵孟頫本人担心学兰亭的人学的死，换换胎骨的时候却得不到真正的神采。这个是苏东坡的一首诗，赵孟頫抄录下来。讲了一个书法家成长的过程，刚才我们在办公室讨论一个廊坊的书法家叫王厚祥的书法家，我看见他在前几年发在《中国书法》上的专题，书法线条比现在差得远，后来研究怀素和张旭成就了一个一流书家的水平，其实学好的书法学一个字帖怎么也得五年十年才能有一个针对性，别学五个月一年两年，我本人实践也是今天这个帖明天那个帖，我总是想板凳要坐十年冷，我已经做了六年了我还有四年，我觉得古人还是比当代人要勤奋，不要觉得某一个字帖一学就会，要专心学上五年到十年，一出来就可以了。
这里面有一句话是董其昌谈书法的，讲的是董其昌学书法中很重要的一条信息就是好多年轻人朝学执笔晚上就成大家了。我小的时候也是一种很无知的状态，他说我在十八岁那年学晋人书便目无吴兴，吴兴就是赵孟頫，意思是他在十八岁那年学了几行晋人的书法边看不起赵孟頫，今老矣始知吴兴书法之妙。董其昌在晚年才真正懂得赵孟頫。这就是赵孟頫经常临摹的定武兰亭，那个十三跋就是把在这个后面的。他那个时候就是在湖州上班要到北京上班，路上坐船要坐一两个月，然后他在船上写的这段十三跋，也挺浪漫的坐着船写兰亭，我觉得时间很浪漫的事。这是他临的定武本其中的一本，神像。这个就是我们看到的赵孟頫的一件作品是四川清末的一个书法家，书名在四川没有远播，都说赵孟頫难学，赵熙就学两家赵孟頫跟苏东坡。他就放大了赵孟頫好的特点加大了应该临的大字，极大利用了赵孟頫的特点，字势也很险绝。这是成功的例子之一。这是他用赵体的办法写的苏东坡的一首诗，这一篇是临摹苏东坡的，非常传神。
我们欣赏赵孟頫的这一部分就讲完了。言犹未尽这个讲起来就好多讲不到的，我们下边呢，就结合他的字帖跟大家写写做一个演示，表示一个意思。这是我临摹的几张字，我觉得墨色非常重要。再一个是老纸，所以他的墨色层次很清晰。大家传一传相互看看。
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发表于 2010-10-8 10:52
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