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【老齐出品】“漱毫集——王佳宁书法艺术展”在美仑美术馆开幕

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发表于 2017-12-4 10:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
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“漱毫集——王佳宁书法艺术展”在美仑美术馆开幕

(书法报网讯 袁规/拍摄 魏书宽)12月2日下午2点,由湖南第一师范学院、湖南美术出版社主办,湖南省青年书协、美仑美术馆协办,湖南逸点艺术机构承办,中国美术学院现代书法研究中心、湖南省书协提供学术支持的“漱毫集——王佳宁书法艺术展”在美仑美术馆开幕。

王佳宁,现为副教授、中国美术学院书法学博士,中国书法家协会会员,中国美术学院现代书法研究中心成员,中国美术学院古文字书法创作研究中心成员,兰亭书法社社员,刘海粟美术馆研究员,湖南省青年书法家协会副主席,湖南省青年书法家协会草书创作委员会主任,湖南省十大青年书法家,湖南第一师范学院书法学教研室主任、学科带头人。

【前言】

本次展览是王佳宁的首次个展,展出72件作品,集中呈现了她书法艺术的最新成果。其中篆书端庄内敛,小楷温润秀劲,隶书古韵绵延,现代书法独具魅力,大草更是纵逸豪迈,有一泻千里之势。她对书法五体的驾驭和成竹在胸的笔力,令现场观众啧啧称道。

湖南省省人大副主任王柯敏,中国美术学院教授、博士生导师王冬龄,湖南省文联副巡视员、湖南省画院副院长魏怀亮,第二届全国兰亭奖评委、国展评委张锡良,湖南第一师范学院党委书记彭小奇,湖南第一师范学院校长童小娇,湖南省演艺集团董事长、湖南中华文化促进会副主席吴友云,湖南省财政经济学院党委书记肖湘愚,湖南美术出版社社长黄啸,湖南省书协副主席、中南大学建筑与艺术学院党委书记王希俊,湖南第一师范学院美术与设计学院院长范迎春,岳麓书院副院长陈松长,中国书法网行政总裁、四川美术学院特聘教授成琢,中国美术学院博士、首都师范大学博士后唐楷之,中国美术学院副教授、硕士研究生导师张爱国等来自全国各地的艺术同仁、新闻媒体、社会各界的朋友们300余人参加了开幕式。

在展览前言“漱毫潇湘”中,王佳宁的恩师王冬龄先生提到:“佳宁出生于大海之滨山东威海,求学于浙江,工作于湖南。厚重深邃的齐鲁文化滋养哺育了她,细腻温润的江浙文化为她的学养打下了坚实的基础,钟灵毓秀的湖湘文化则更多地激发了她的艺术才情。”优秀的地域文化之间的冲撞与交织,积淀了王佳宁的艺术心性,形成了她的个人风格,为其今后书法之路上的探索提供了更多的可能。


本次活动于12月11日结束。

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 楼主| 发表于 2017-12-4 10:13 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2017-12-4 10:14 | 显示全部楼层
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王佳宁艺术简介

王佳宁, 中国书协会员,中国美术学院书法学博士、现代书法研究中心成员、古文字书法创作研究中心成员,湖南省青年书协副主席,兰亭书法社社员,刘海粟美术馆研究员,湖南省十大青年书法家,湖南第一师范学院书法学教研室主任、学科带头人、副教授。
  
作品获中国美术学院首届E·LAND优秀创作奖(最高奖)、全国首届书法临帖作品展优秀奖(最高奖)、中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖(金奖),入展全国第二届篆书展。文章发表于《中国书法》《美术观察》《新美术》《创作与评论》《中国美术馆》《美术报》等,论文《中国现代书法图式研究》获中国美术学院优秀博士论文。


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 楼主| 发表于 2017-12-4 10:15 | 显示全部楼层
漱毫潇湘
王冬龄

   
王佳宁同学是一位优秀的高校书法教师、富有才情的书法家。
   

她2002年考入中国美术学院书法学本科,2006年至2014年在我的指导下攻读硕、博学位,主攻方向为现代书法的理论与创作。从她一系列的传统、现代作品中,悉知她恰当地把握了传统书法与现代书法两者之间的关系,并以文字梳理归纳的形式对其进行理论构架,做到了与实践的紧密结合,这一点是经历过科班培养且日后进入高校从事学术科研的优势所在。从她的学书背景及工作经历来看,书法已经成了她不可或缺的人生伴侣。长期在高校良好的学术氛围和科研环境里教学相长,使得科班教育原有的知识体系与书写技巧日益臻进。大草一体,讲求纵逸豪迈,史上以此名者屈指可数,闺阁女史涉足者更少,佳宁在硕研期间,开始专注大草。她在大草的创作上承续了明清草书气势恢宏、不拘一格的风貌,寄豪放于秀逸柔美之中,难能可贵。她在大草书写的同时,又能很好地把握精细微妙的小楷与法度严谨的小篆创作,在书体的动静维度之间展现了自我的才华。文徵明小楷风格的书写她呈现了女性细腻温柔的情感,字里行间倾诉了《落花诗》般端庄秀丽、风雅超逸之品格。篆书书写则充分体现了佳宁扎实的童子功训练,如《闲情赋》式点画圆融劲挺、沉着刚健,一笔一画的摹写中历练了她的心志、耐力与定性。技能功底与艺术情怀这些都是她日后境界升华的有力保障。

攻读博士学位期间,佳宁的草书较之前几年明显感觉到在取法上有意识地溯源晋唐,在对张旭、怀素草书的体认上有了更深刻的展现。她的大草渐渐走出普通意义上女书家在驾驭草书时由性别所决定的局限,在沉着痛快与肆意奔放、感性与理性的交织之间,佳作纷呈,似乎达到“心手双畅”的妙境。古人云“从心所欲不逾矩”,佳宁此刻的书写正反映了深入传统矩矱,探求突破的那种自由感悟,其中艰辛与快乐都是令人鼓舞期许的。
   

王佳宁硕士、博士阶段的论文研究方向是现代书法的理论与创作。她的博士毕业论文《中国现代书法图式研究》开拓了新的研究领域,具有一定的学术价值。在现代书法理论探索的同时,她积极进行相关实践,目前她的作品依然是以汉字作为主体进行创作,借助于汉字或“类汉字结构”,通过笔墨的表现、通过对作品中结字章法的不断调整而最终完成一次性书写。现代书法对创作者本人的书法基础与艺术才情皆提出很高的要求,它不仅需要实践者具有很强的艺术造型能力,同时也需具备较高的审美创造力与敏锐的艺术感知力。作为一位女性艺术家,她有勇气坚定地踏进现代书法探索的队伍里,精神可嘉,加之天资优势,有着坚实的理论支撑,相信未来她在现代书法道路上亦将有所收获。
   

佳宁2009年硕士毕业后,从西子湖畔来到岳麓潇湘,来到毛主席学习过的地方——湖南第一师范学院任教,至今已八个春秋。她由一个刚出校门不久的科班学生成长为一名优秀的高校教育工作者,进而成为书法学专业的学科带头人、负责人。她所任教的学校是湖南省首家书法学本科学位授予高校,在湖湘大地高等书法教育阵地上具有着举足轻重的地位。佳宁把国美人所秉承的湖山精神带到第一师范,深知自己肩负的责任与使命,在本科教学中以身作则、教学相长,对传统经典的遵守与敬畏深刻感染着身边的人,令人感到由衷欣慰。

佳宁出生于大海之滨山东威海,求学于浙江,工作于湖南。厚重深邃的齐鲁文化滋养哺育了她,细腻温润的江浙文化为她的学养打下了坚实的基础,钟灵毓秀的湖湘文化则更多地激发了她的艺术才情。不同地域文化的交织丰富养成了她的艺术架构,为今后的探索开拓提供了更多的可能。
   

此次展览是佳宁作为“八零后”女艺术家的首次个展。作品是她书法艺术的最新成果,涵盖了传统与现代部分,其中大草创作笔势纵横、真气弥满,有着鲜明的个人风格,尤为注目。  
   

预祝“漱毫集——王佳宁书法艺术展”取得圆满成功!
   
放飞的思维——王佳宁的现代书法意识
    胡抗美
                             
王佳宁君的硕士、博士论文都是研究现代书法的,其硕士论文的主题是《以“汉字作为载体”的“现代书法”图式研究》,其博士学位论文的主题是《中国现代书法图式研究》。2016年四川大学举办第四次两岸高校书法论坛,佳宁的演讲主题则是“中国现代书法的精神内涵”,佳宁在报刊、网络上发表文章,其内容也多涉及现代书法这个主题。一个传统内秀的年轻女书法家和书法教育工作者,为什么对十分敏感的现代书法如此情有独钟,并努力以此来建构自己的书法理论特征?引起了我极大的关注。

佳宁接受书法艺术教育的时间比较早,七岁时开始捉笔,接受过传统的类似私学、家学式的教育,练就了深厚的“童子功”。自2002年考入中国高等书法教育发源地中国美院书法系后,连续11年,实现了学士、硕士、博士一举收获的人生理想。当然,言及佳宁的书法教育背景,一个闪闪发亮的名字――王冬龄,不仅使佳宁感到遇上这样一流的导师而骄傲,更让书法学子们羡慕嫉妒恨。我想,佳宁专心于现代书法研究,大概受益于其导师现代书法的身体力行。

现代书法不仅是时间或编年概念,重要的是其艺术概念。张芝、张旭、怀素、黄山谷、杨维桢、徐渭等书法家,虽然生长在古代,但他们的草书都具有现代性。相反,今天一些所谓的书法家的书法却明显的缺乏现代意识,老气横秋,八股气十足,观念陈旧得令人难于置信。考察现代书法的现代性概念,不仅要看相对于传统其存在的价值,还要考察其与西方现代艺术、前现代和后现代的关系,因为现代书法兴起之时,正值我国改革开放动员期,许多西方艺术思潮以不同形式输入并影响我国的艺术创作和艺术思想。所谓现代性包括现代主义、前现代主义、后现代主义等,是指社会形态面对现代性压力之后而作出的理论反映。只要有压力就必然产生反映,反映的结果因时因地因文化而异。其实,上个世纪后半叶西方产生的后现代思潮,主要表现为对现代性弊端的批判与反思,在这个过程中,许多西方思想家极为看好中国文化艺术在克服现代性弊端上所具有的启示意义,这一点充分显示出中国艺术的自有特点。佳宁认为,中国现代书法从诞生之初就深受西方现代艺术、后现代艺术的影响,对于后现代艺术呈现出的多元化特征在上世纪90年代初的作品中已露出端倪。“书法主义”中三种大的创作类型充分可以说明作品形态的多样。时至当下,中国现代书法创作呈现的“书界”(基于书法本体的汉字书写)、“跨界”(大美术范畴下的学科交融)、“无界”(大文化背景下的界限突破)格局,无疑更加有力地说明着现代书法正以一种开放、包容、多元的面貌展现在观者面前。

佳宁受其导师书学思想影响,提出现代书法是笔墨的一种纯粹视觉创造,这是佳宁对现代书法艺术性的认知。现代书法的表达需要独立的审美意识,创作只与美相关,它是一种无利害关系的、排除一切欲望与目的的纯粹超功利表达。如此地认识现代书法,可谓深刻。因为在古代尤其唐宋以前的书法那里,书法的创作并不是作为一种艺术形态存在,它更重要的是体现为一种日常的书写,是人们生活交际中不可缺少的重要组成部分。佳宁对现代书法的判断也是惊人的:在现代书法这里,书法的实用性泯灭了,进入了审美自由的范畴。实用性的弱化,艺术性的提升,使得现代书法成为艺术家倾心爱慕、勇于探索的一种艺术形式。艺术纯粹性的彰显是现代书法创作的一个重要特征,艺术家借助传统书法元素,从西方抽象绘画入手,利用点、线、面来表情达意,创造“有意味、有表现力的形式”,构筑符合当下审美感受的现代视觉图像。其实,图、图像、图式的概念并不是西方艺术的专利,中国艺术史、中国美术史等都是以图像、图腾为渊源的,特别是中国书法的载体——汉字,更是发端于“图画记事”、“结绳记事”,之后一直沿着“远取诸物,近取诸身”的智慧而变化无穷。

“艺术观念是现代书法的首要精神特质”。在观念型的艺术家眼中思维本身即存在的意义,无形的观念足以构成一件富有精神涵义的艺术品,观念的意义超越了作品中的所动用的一切物品、材料、媒介以及创作手法与表现方式,甚至超过了艺术品本身。我认为佳宁的这些认识出自中国的传统基因,中国戏剧舞台上的骑马和划船,既没有马也没有船,偶尔演员手里拿一根马鞭或一只船桨作象征,有时干脆什么象征物也不出现,给人的感觉就是骑马或划船。还有,名扬四海的武则天的无字碑,是行为艺术还是抽象艺术?是视觉艺术还是观念艺术?是现代还是后现代?

佳宁在《中国现代书法的精神内涵》一文中说:艺术作品的外在形式固然重要,但若仅仅围绕形式做文章,那么作品将是肤浅表面的。对于现代书法而言,同样如此。一件优秀的作品绝不仅仅是笔墨形态的简单记录,作品精神层面的议题更为重要。由她的这段话,引起了我对80年代兴起的现代书法的重新思考。我以为,80年代兴起的现代书法中,模仿日本少字数及墨象派的痕迹比较明显,非常可惜的是缺乏现代精神。日本的现代书法是日本面对现代性压力之后的产物,中国的80年代还没有经受那么深刻的现代性压力,因此很难在书法上自觉地表现出现代精神来。现代精神从哲学、美学角度看,实际上就是理性精神,而从现代书法的探索来讲,应该是一种怀疑精神。这种怀疑精神包括对传统的反思,也包括对日本少字数及墨象派的反思。80年代的一些现代书法的探索者注重了前者,却盲从了后者。怀疑精神不满足于现成的东西和已知的东西,总想有所发现,有所创造,如果反思传统的同时又去模仿另一种表面的、现成的、已知的东西,这决不是现代书法的价值。

佳宁从现代书法的艺术纯粹化、观念化、生活化、多元化四个特性阐释了现代书法的精神内涵,同时也从图式的视阈分析研究了现代书法的形式构成,可以说,她在现代书法理论的构建方面打下了基础,明确了方向。

应该说,佳宁的现代书法意识与其对传统书法的学习有着密切的联系。她的小楷由钟繇、王羲之入手,尤爱文徵明《落花诗》;隶书在《礼器碑》、《曹全碑》上下了很大功夫;篆书长期临摹李斯《峄山碑》和李阳冰《三坟记》;草书取法更为广泛,从二王手札到孙过庭《书谱》,从张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》到明清王铎、傅山诸家,无不孜孜以求,并化为创作的力量,也作为思考现代书法的源泉。佳宁现代书法意识中保持着中国书法的审美理想,其现代书法创作中体现的底线意识均来源于此。

佳宁与整天只埋头写字的人相比,已经具备了自己的优势,她一方面注重自己的书法艺术实践,并且在创作上取得了可喜的成绩;另一方面,她更注重书法艺术的理论思考,并且勇于探索书法艺术中的诸多敏感问题,这在各种展览风行一时的当下,十分难能可贵!我以为,真正书写书法史的人一定是书法思想家,所以佳宁立足于书法理论研究,将决定着她的发展前景,如果一如既往地坚持下去,她一定会比常人跑得更快、飞得更高。

(作者系第六届中国书法家协会副主席,四川大学、中国艺术研究院博士生导师,中国国家画院书法篆刻院副院长。)



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 楼主| 发表于 2017-12-4 10:15 | 显示全部楼层
王家秀色佳且宁
鄢福初
   
佳宁学书,在中国美术学院从本科一直到读完博士,十年的光阴,十年的沉淀,十年的福缘。

中国美术学院可以说是当代中国书法艺术研究与教学的一座大庙,坐拥沪杭之地,人文荟萃、都市繁华兼得。从孤山钟声的悠远、南山湖畔的绵长、到象山之麓的宏阔,其间岁月流转,大师迭出,薪火传承,光景常新。且不论其如何的承续江南人文传统,又如何的践覆民族文化精神,单论其这些年来总结形成的一套“学院派”书法学习模式,相较于以往的宋代院体、吴们画派等传统模式,可以无愧的说,这是属于我们这个时代的一个了不起的收获与成就。那么多专业的艺术家,既承接人文传统,又运用时代得天独厚的信息资源、跨学科方法论,致力于培养具有基础理论素养、笔墨实践能力和探索创新精神的优秀书法艺术人才,在书法的线条线性、空间造型等方面的深入考察与研究,对书法艺术的视觉认知以及技巧训练体系等方面确实具有很大的开拓性,为古来所无。国美的学生接受专业的系统训练,专用为务,钻坚仰高,忘其疲劳;夕惕不息,仄不暇食。几年的时间,成就过很多“复印机”式的临摹好手,我这么说并无贬意,因为在他们几可乱真的临摹功夫面前,很多享有社会声誉的书法家也会黯然自失,觉得自己突然变得十分业余。托时代之福,书法堪称盛世,盛产自我感觉良好的书法家,人人自谓握灵蛇之珠,家家自谓抱荆山之玉,从另一面看这体现的未尝不正是书法之魅,一切的虚妄与浮浅也就变得无可厚非,但对专业的技巧与精神保有足够的认知与敬畏始终断不可少。所以,我在这里,对佳宁那份干净、顺达、简单的学书履历,以及其作品中透露出来的平静沉浸于教学与研究的那份典型「学院」的生活状态、专业精神,感到十分羡慕与向往。

佳宁的“玉箸篆”用笔圆转平衡,端庄匀称,柔韧虚灵,笔力内凝,清捷流韵;佳宁的楷书深入文征明堂奥,温润秀劲,法度谨严而意态生动。冰冻三日非一日之寒,十年磨一剑,这是典型学院派的沉潜功夫与气息。历史上的女书法家毕竟屈指可数,当下女书家学行草书,或用笔习气男性化,或受时风所裹挟又过于抚魅矫情。佳宁的草书线条有乃师冬齢先生味道,虽缺火候,仍飘逸秀润,结字章法上不求新奇,气息足够纯正,以篆书楷书的扎实功夫作底,以女性特有的柔韧细腻,把大草写的别有情味,如西湖晴雨,如灵隐禅踪,是林间日暮风初静,是月明林下美人来。不狂,不燥,干净,安静,秀色璨然,既佳且宁,可喜可贺,真是难得!

学院里的先生与学生们,对匠人精神固执的追求,对笔墨欢娱的独特领悟,常常就是书道仙凡之别的一个标志,没有笔法技巧、形式构成等的深刻体会是不足以言书的。不过,汉字篆、隶、草、行、楷五大书体刻于甲骨,铸于金铜,书于竹木,写于纸帛,从上古走来,直到今天,在一点一画的书写中,早已蕴含着中国传统文化的审美精神、文化心理、生命感怀以及形而上的精神诉求……或者说书法毕竟有别于任何一门以视觉美感为主的艺术,在国人的心目中已然具有独特的位置和意义。传世的法书杰作固然都散发出眩目光茫的笔墨技巧,真正让人刻骨铭心的却只能是情感,只能是翩翩笔墨后那个令我们无限追思、无限景仰的生命存在。就像一个真正意义上的作家之所以区别于一般‘文匠’,在于他总是能突破常规俗见,创造性地发现真善美,守护人间的情与义;一个真正的书法家也将用他笔下的起止顿挫、勾连回合,演绎出生命的深情与雅逸,守护我们一代代中国人所创造的那些具有绝对高度的价值观念、价值追求,所以,书法终究又是「玄法」,不以「玄」论书,亦不能得书法之真精神!一个真正的书法家,他的道路是漫长的,他的卓然自立除了高妙的技巧,还需深厚的学养、动人的才情、不凡的际遇……佳宁将地道的学院精神与气息带入湖南,教学相长,湖湘独特的人文底蕴,也一定会在她的书法里注入不可预知的魔力,期待佳宁有成!

                                                                                         
丁酉之夏
鄢福初于吉庆堂
(作者系湖南省文化厅副厅长、湖南省书法家协会主席。)
书法家王佳宁的定力与慧心
毛建波
佳宁要出书法作品集,希望我为她写点文字,作为书法的“槛外人”,我一再婉拒。后来她说除了导师王冬龄先生,我是比较了解她的老师之一。此言一出,我倒不好意思拒绝了。从佳宁进入中国美术学院书法系,我虽然不是她的专业老师,确实与她交往较繁,关注她的成长历程,有责任写点对她的印象。

佳宁给我印象最为深刻的是她的定力。“定力”本是佛家语,为“常力,善力,定力,慧力,多闻之力”(《无量寿经》卷下)五力之一。佛学之三藏十二部经典籍的核心,是“戒、定、慧”三学,而三学中,“定”是佛法的中枢,《六祖坛经.坐禅品》有云“善知识!何名禅定?外离相为禅;内不乱为定。外若著相,内心即乱;外若离相,心即不乱。”阅读古典名著《西游记》会发觉,挑行李、化斋饭、除妖怪,都是孙悟空、沙和尚、猪八戒三位徒弟在操持。师傅唐三藏除了会念念紧箍咒,好像倒是吃闲饭的。其实,如果没有唐僧,取经团队早已经像猪八戒一再建议地散伙了。唐僧的作用在于他持念专一,劳累、危险、色诱、享受,都不能改变他西天取经的初心。这番定力是唐僧师徒四人历经九九八十一难取得真经的唯一保障。所以对佛家而言,广义的“定”不仅仅指禅定,还在于培养人的定力,有了定力,正念坚固,心地纯净,才不会随波逐流,才不致追名逐利,才能到达真如之境。

对于定力与智慧的关系,六祖惠能在《六祖坛经·定慧品》中说:“善知识,我此法门,以定慧为本。大众勿迷,言‘定慧别'。定慧一体,不是二。定是慧体,慧是定用。即慧之时定在慧,即定之时慧在定。若识此义,即是定慧等学。诸学道人,莫言先定发慧,先慧发定,各别。作此见者,法有二相,口说善语,心中不善,空有定慧,定慧不等。若心口俱善,内外一如,定慧即等。自悟修行,不在于诤。若诤先后,即同迷人。不断胜负,却增我法,不离四相。善知识,定慧犹如何等?犹如灯光。有灯即光,无灯即暗。灯是光之体,光是灯之用。名虽有二,体本同一。此定慧法,亦复如是。” 定学修持到一定程度自然开慧,所以,古往今来,在事业上有大成就者,定力极其重要。没有定力为基础,即便天赋过人、机遇非凡,也很难有大成就。

佳宁是个有定力、韧性的才女。自从7岁开始搦管临池,她就与书法未尝或离。之后,笔墨纸砚、提按顿挫,成为佳宁生活中不可或缺的部分。直到2002年考入中国高等书法教育发源地中国美院书法系,接受11年科班教育,先后获学士、硕士、博士学位,现为湖南第一师范学院书法学教研室主任、学科带头人,书法之于佳宁,可谓生活的全部。

作为一位在中国美院完成了本、硕、博学习的艺术家,佳宁在书法艺术方面有着深厚的基础,真草篆隶兼能,创作与理论研究并进。长时间的学习和思考也使其对书法艺术相较他人有着更为清晰的认识,其小楷师承晋、唐各家,尤爱文徵明《落花诗》,喜其俏丽精致的笔画,秀丽多姿的结体。隶书取法《礼器碑》、《曹全碑》,方整秀丽,舒展遒劲。

佳宁在篆书与草书方面的发挥,最能体现其对书法艺术独到的认识和追求。佳宁的篆书以玉箸篆为主,师法李斯《峄山碑》、李阳冰《三坟记》,作品气息从容舒缓,圆润的线条与匀称的字形,让观者在感受篆书严谨氛围的同时,也从曲线的巧妙使用和字形的合理变形中体悟到几分轻松活泼,女性的细致柔和在她的作品中淡淡地显露出来。

佳宁小草取法二王以及孙过庭《书谱》,追求精美典雅、清新质朴之格调。其于大草用功尤深,始而师法明清王觉斯、傅青主诸家,取其跌宕开张,继而上溯唐代大草,研习张长史《古诗四帖》、怀素《自叙帖》,求其高古大气。草书用笔奔放流畅、结字奇崛生动,作品巧妙地运用墨色变化,给人一泻千里之势。这种水墨效果的和谐雅致与艺术家在创作过程中的经营思考有着极大的关联,由此看出佳宁在书法上用功之深。

作为现代书法张大旗者王冬龄教授的入室弟子,佳宁也从事着现代书法理论与实践的探索。其硕士学位论文《以“汉字作为载体”的“现代书法”图式研究》与博士学位论文《中国现代书法图式研究》都是她在不同阶段对于现代书法图式的认知。前者从绘画构图学的角度来观照“以汉字作为书写载体”的“现代书法”创作的图式创作,后者是将现代书法置于大美术的背景下,从“图式”理论层面关照现代书法创作。佳宁认为现代书法必须存在着一定的疆界,它的底线在于是否具备了汉字或类汉字结构、是否有着笔墨上的挥洒和中国书法所特有的书写性。因此,只要承认“现代书法”作品属于书法的范畴,那么就一定要在书法的本质规定性下而从事创作,在这样的领地内不断地进行挖掘与开拓。因此,佳宁目前的现代书法实践,也是围绕着“以汉字作为载体”进行抽象水墨探索,理论的支撑为她的创作实践提供了有益的保障。

清人张之洞《輶轩语》卷一《论学》有言:“泛滥无归,终身无得;得门而入,事半功倍。”张南皮倡言的治学之道,自然也可移用到书法学习上。在书法创作中,佳宁能做到一以贯之,她的草书、篆书及其他书体均表现出了自然柔和的效果,不急不躁的创作状态,在其作品中我们能够感受其克制地表现自己,不张扬,不刻意,顺从本心,安静地书写。佳宁对书法的挚爱与执守,恰恰为自己的创作开拓了巨大的发展空间,她的定力与慧心,是其书法创作水平不断提升的最佳保证。


丙申大暑后三日挥汗于湖上养正斋
(作者系中国美术学院教授、博士生导师。)

          
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 楼主| 发表于 2017-12-4 10:15 | 显示全部楼层
积淀与探索——谈青年书法家王佳宁的书法艺术
唐楷之

考量一个优秀的书法家,必须将其置于时代的大背景下进行综合的品评。时代的社会文化环境对一个书家的影响不言而喻,在当今书坛的大格局中,学院派无疑占有举足轻重的地位。自1963年,浙江美术学院潘天寿院长和陆维钊先生开设书法篆刻科并于当年招收书法本科生以来,经过半个世纪长期而曲折的发展,高校的书法教育已然形成了完整的体系与格局。半个世纪以来,全国已有逾百所高校相继开设了书法专业,当前高等书法教育的发展呈蓬勃之势。特别是近年来,从高校专业学科走出的书坛名家更是备受关注,王佳宁就是其中涌现的优秀青年书家之一。

    佳宁是“80后”新生代书法家,在中国高等书法教育的发源地中国美术学院成为少数几个能够由本科至博士完成完整学制的高材生。她的硕士和博士导师是王冬龄教授,也是笔者的授业博导。(王冬龄先生是中国美术学院第一届书法硕士研究生,得林散之、陆维钊、沙孟海等诸位前辈大师的嫡传,以不断创新的风采在中国书坛和当代国际艺术领域享有盛誉。)有缘师出同门,对佳宁于传统书法的研习与体悟,以及对现代书法的探索都有很深的印象。历代巾帼书家不乏楷范,如蔡文姬、卫夫人、薛涛、吴彩鸾、管道升等,皆突出涵养文学和身心情愫。作为当代高等书法教育培养出的优秀书家,佳宁很好地传承了典范的品行,书法理论与创作并重,且对五体书皆具有较强的驾驭能力,在理论方面以“现代书法”图式的新视角展开梳理与研创,努力积淀实践,已逐渐形成了自己的学术和创作特色。从某种意义上说,历史上优秀的书法家是不分性别的,笔者更愿意从当下学科专业的高度来看待她的书法艺术,而不是简单地将她归属于某类女书家,不知佳宁是否认同?最近,王佳宁要将新作结集出版,并举办书法艺术展向同道汇报她取得的成果,嘱余为之作评,余于羡慕中聊以“古典”与“现代”两观赘言,言不尽意,期许共勉!

    一、深研古典
    王佳宁的书法艺术秉承了“国美模式”的教学特色,她接受了严格规范而又系统科学的基本功训练,对各个书体中的重要碑帖,进行了自觉穷尽式的研究。在篆隶上,着力于经典碑刻的摹写,并依托传统碑刻作为创作的积淀,张扬个性发挥之。其篆法“二李”,笔画圆融劲通,在笔锋的起止转换中流露出细致凝练的用笔之趣。再观其篆书的结体特征,以大方端正、匀称洁净为美,给人以舒朗淡然、举重若轻之意。硕士毕业展其篆书作品陶渊明《闲情赋》展现了她于篆书创作的谨严态度,我曾问她:“为什么在铁线篆上下功夫?”她回答:“王老师说要在年轻的时候把难写的花大力气写好。”这令我感慨好久。每位书家在学习古典的内容和阶段上都会有不同而共通的际遇,“难写”的境地与时机的把握往往成为一生之叹,佳宁的小篆学习能够为我们解决问题提供最好的方法。在隶书方面,佳宁主要取法以《礼器碑》为主的汉碑,用笔遒劲浑穆,形态古意盎然。在其博士毕业展隶书作品成公绥《天地赋》中,她以拙代巧,将汉代碑刻古淡苍茫之意与敏悟的笔感完全融合在一起,使作品充满古意而又不乏灵气。从她的诸多作品中,我们可以窥其在篆隶上对传统经典法帖的体认。除此之外,佳宁的小楷造诣也颇高,其小楷尚法魏晋唐诸名家,又于文徵明用功尤甚,用笔精到谨严,平和典雅,不激不厉,风规至远。

在王佳宁的书法作品中,除了以上正体的书风外,她的草书最能反映其对艺术体认的风格。翁方纲云:“世间无物非草书”,草书被认为是最能体现一个书家的艺术才情与艺术功力的书体,可谓至艰至高。草书的时空性美学特征使得创作者必须在熟练掌握草法的基础上,富有韵律感地进行一次性书写。古典草书杰作是理性与感性、人功与天机的交织,响亮的节奏感线质不但要打动作者本人,更重要的是当观者面对作品,可以从中与作者心灵产生共鸣,这样的作品才是富有生命力的。当代学者认为草书是中国写意精神的灵魂所在,具有“通神”的艺术魅力和打通中西方艺术界域的无限创造力。王佳宁的草书禀悟大散草堂恩师的嫡传,特别是大草,师法明清王觉斯、傅青主诸家,跌宕开张、灵变奇崛,继而上溯唐草,规模“颠张狂素”,中得心源。其用笔果敢超逸,气酣神畅,笔势腾挪、不可端倪、法外求法,字里行间有着一泻千里之势。章法虚实相生,墨色丰富多变,节奏感、韵律感很强。在书写中着意线质,注重单字草法的准确,更注重作品节奏的整体把控,给人一气呵成、行云流水之感。于此可见佳宁个性、才情、气场亦非寻常之属。

二、探索现代
从古典风貌一路的作品中显露出佳宁长期不懈的积淀,深受导师王冬龄教授的影响,她亦致力于现代书法理论与实践的研究和探索。佳宁说:“我对‘现代书法’的未来很看好,原因在于中国的未来将与整个世界紧密联系在一起,要让西方人对东方艺术的兴趣与热情更加投入,无疑,现代书法作为中国传统书法与西方当代艺术之间的一座桥梁,它从中所充当的角色与所拥有的地位都是极其特殊并具有深远意义的。”

对现代书法的理论研究,佳宁的硕士学位论文《以“汉字作为载体”的“现代书法”图式研究》与博士学位论文《中国现代书法图式研究》都是她阶段性的研究成果。前者从美术图像学的角度来观照“以汉字作为书写载体”的“现代书法”创作的图式实验,后者是将现代书法置于视觉艺术的范畴中,从“图式”理论层面对其进行深入分析。二者都运用了当代性的艺术理论观念和方法,在书法领域开拓新的视野,具有很好的学术价值。对于现代书法这一概念,佳宁有着非常清晰的认识:它必须依附于汉字符号这一独特的空间占有形式,借助这个载体,通过笔墨的表现,通过作品中结字章法的不断调整而最终完成的书写。也就是说,现代书法的底线在于它是否具备了汉字或类汉字结构以及中国书法所特有的书写性。因此,佳宁的现代书法研究和实践有机结合,遵循着“以汉字作为载体”的前提而有效地展开抽象水墨探索。虽然,当代艺术探索具有时代感、艺术性等复杂的检验过程,佳宁目前的创作未必尽如人意,但却蕴含了一个素养全面的、勇于探索的现代型艺术家敢于表达真我的精神。这一点成为年轻的书法教师和书法家们难能可贵的艺术品格。

“文则数言乃成其意,书则一字已见其心。”佳宁无论是对古典传统的研习还是对现代书法的探索,其中都蕴载了发现“我”的自觉与努力。我更愿意将她作为这个时代高等书法教育的一个典型或一种前瞻性的代表:具有扎实的技法基础,较深厚的传统修养,兼收并蓄,入古出新,在岳麓潇湘的人文胜境中教学相长,不断得到新的锤炼与提升。作为同门学长,我衷心地祝福佳宁所取得的可喜成果!
   
(作者系中国美术学院博士、首都师范大学博士后、广西艺术学院教授、书法研究所所长。)



                                                                                         
慧心如兰 逸品流韵——王佳宁书法品评
苏金成
                                    

我最初见到佳宁的作品是2011年在中国美术学院民生路的博士生宿舍,当时给我留下的印象是佳宁的书法基础扎实而全面,各种书体的创作皆具有了较高的水平,是典型的学院派出身的青年书家。后来了解到她之所以能够走到这一步,除了她的天资聪颖之外,也源于她本、硕、博三个阶段都是在中国美术学院度过的原因。最好的美院拥有与众不同的学习条件与学术环境,对她的专业学习影响之大是可想而知的。学院系统的专业培养模式不仅使她受到了技术方面的扎实训练,还让她为自己累积了传统文化方面的综合素养,并让她践行着对现代书法的思考与探索。后来我与她熟悉之后,知道我们除了是校友,还是同门。她是中国美院王冬龄教授与北京大学朱青生教授合带的博士,而我则是从中国美院博士后流动站出站之后到北京大学作了朱青生教授的访问学者,那么,朱青生教授是我们共同的导师。因此,这几年来我也更加关注她的书法创作与学术动态。

佳宁出生于文化底蕴深厚的齐鲁大地,成长的环境对其性情有着很大的影响,这些影响不仅让她较早表现出了对传统文化的热爱,而且让她以一个女性的视角对书法艺术有着与同辈书家不一样的审视角度。在中国美院十余年的求学期间,佳宁不仅对书法的各种书体及篆刻进行着长期的研习,而且对书法理论也有着深入的研究。因此,她的作品通过线条质感的表现、空间布局的营造,以及具体的文字内容,给观者传达出整幅作品的丰富意韵,而这些丰富的内涵正是佳宁内心对书法审美体验的理解并进一步将这种体验以书法艺术的形式展现出来。

佳宁对于篆隶的学习着力于经典碑刻的临写,篆书以玉箸篆为主,出入李斯《峄山》、李阳冰《三坟记》等名碑。硕士及博士毕业时的篆隶作品能够看出她在经典碑刻上进行过长时间的刻苦训练,这种严格的训练使得她后来所创作的作品线条能够中锋圆转,力道厚重。他的小楷师承晋唐各家,对元明书家的小楷精品也进行过长期的研摹,书卷气充满字里行间。她对草书的学习,相对其他书体起步较晚,直到博士阶段才把更多的精力放在唐代大草的学习上,尤其用功于对张旭、怀素法帖的临摹,其用笔点画飞动,结体多变,章法自然通畅,线条优美。无论在哪个阶段的学习,佳宁都不拘泥于原帖, 而是借助自己的观察力、想象力和表现力,力求表现个人理解的经典碑帖的线条的质感,追求多种表现方式与效果。

在创作中,她更多的去除技法的雕琢感,使线条更加自由与随性,佳宁认为书法是个人才情的真实表达及流露,她也始终在朝着这个方向努力,这也是她尤其重视学养积累的原因所在。刘熙载说“书, 如也,如其学、如其才、如其志, 总之如其人而己”。一个人的作品正是一个人内在心境的外化,从作品中能够看出作者的品质与心境,而佳宁的书法给我们的感觉也正如她的内心一样:纯真、和善、安宁。作品能够做到用笔结字既出奇制胜又不失法度,整篇布局跌宕起伏,错落有致,字里行间呈现出气息纯和,清净雅致的韵味。尤其她这两年的草书作品,用笔更加爽利,无拖泥带水之感。可见,佳宁自杭州来长沙工作,湖湘文化对她的影响,也是她在书法创作上更上一层的展现。

书法创作需要一定的创作技巧作为支撑, 也需要不断有新的技巧突破和理念追求。作品风格的形成与书家的创作技能、艺术思想有密切联系,并对书家独特的审美情趣、表现手法、艺术语言的形成都有着重要的决定作用。纵观书法艺术的发展,历代书法大家和经典碑帖的产生, 其根源在于书家的书作具有传承与创新两个方面的元素,在继承传统经典作品精华的同时必须融合时代精神。书法艺术发展到今天,该如何继续朝着更好的方向发展是很多书家正在思索和实践的问题, 其中起决定性因素的, 就是书家的创作技能、对传统书学的理解及对现代艺术观念的把握。各个历史时期都有自己的时代风格,而今人面对古人的经典法帖,除了学习,汲取其中的可贵之处,同时也可以思考如何建立这个时代的书风,尤其是在现代书法的创作群体中, 很多人已经不满足于传统书法的实用功能和自娱自乐, 而是以强烈的文化使命感, 将传统书法作品中的审美因素充分表现出来、成为书家表达情感和进行文化思考的方式, 体现了书家对现代艺术发展的哲学思考。佳宁就是这样一位对书法发展有着思考的书家,在她的作品中,经常见到她将传统书法的笔墨融合现代绘画彰显视觉效果, 不拘泥于具体的字形架构, 而是以抽象的笔墨线条加以夸张的手法进行表现,近似于西方的抽象主义艺术。这些创作看似在不经意间完成,实际上体现了佳宁对艺术具有着极其敏锐的观察与表现能力,这种能力的生成即源于她的慧心天赋,又离不开王冬龄、朱青生二位导师的影响。多年来,她的导师王冬龄教授一直从事着现代书法的创作与研究,对她的创作与观念影响很大。而朱青生教授虽没有直接指导过她,但作为导师,朱青生教授在现代艺术思想方面的成就还是深深地影响着佳宁对现代书法发展与表现的思考。因此,她选择了现代书法研究作为自己在书法理论上的研究重点,尤其是她关于现代书法博士论文的完成,标志着她对书法发展的思考是沿着导师王冬龄先生的学术之路,走到了很多书家没有到达的地步。

佳宁是在个人扎实的传统书法基础之上,融合现代艺术的观念对传统书法进行再创作,通过外在的创作表现, 展现内心的审美与理念。她的书法创作与研究, 充满着时代特色, 体现了她个人对现代艺术的理解。对于书法“技”、“道”之间辩证关系的合理把握, 决定了她的书法创作保持着良好的发展状态,并取得了让书坛瞩目的成果。


        (作者系中国美术学院博士后、上海大学美术学院硕士生导师)

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 楼主| 发表于 2017-12-4 10:16 | 显示全部楼层
展览在湖南美术出版社举行
这个出版社是我很喜欢的一个
出版了很多好书
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 楼主| 发表于 2017-12-4 10:17 | 显示全部楼层
一般情况下
展览作者都是在墙上面带微笑欢迎大家
而大师基本都在电视里表示祝贺
科技,改变了生活和习惯
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 楼主| 发表于 2017-12-4 10:19 | 显示全部楼层
开幕式现场人真的很多
不过最令大家愤愤不平的就是
赫赫有名的湖南电视台
为啥不找个女主持人
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 楼主| 发表于 2017-12-4 10:21 | 显示全部楼层
貌似学术界、高校界、专家界来的人很多
加在一起可能都能凑成一个中科院了
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