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李圩(李伟)国画网络展

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发表于 2018-4-11 09:42 | 显示全部楼层 |阅读模式
李伟照片1.jpg
李圩(李伟),中国美术家协会会员。中国移动集团中国移动书画协会副秘书长。北京见心悟一书画院常务副院长兼秘书长.毕业于湖北美术学院。结业于“中央美术学院贾又福山水创作高级研究班” “清华大学美术学院中国山水画研究班” 。多次参加国内外美术展览并获奖,曾应邀赴美国、法国、德国等国艺术交流并展览。作品被国内外藏家、机构收藏。出版有《当代国画家写生系列--李伟写生集》、《当代美术名家经典作品范本-李伟》、《脉之灵-李圩散文、中国画作品集》等。

主要艺术活动
2018年4月  河北美术馆  笔墨印心—中国画名家邀请展
2018年4月  北京炎黄艺术馆   炎黄之春—2018水墨邀请展
2018年3月 北京长建大观美术馆  文脉传薪—中国画名家邀请展
2017年9月 山东鲁台会展中心  首届海峡两岸中国画名家精品邀请展
2017年9月 全国政协礼堂  六零六零---当代中国画60后艺术家提名展
2017年6月 国家会议中心 让艺术走近人民—当代中国美术家优秀作品公益展
2017年4月 中国国家画院美术中心 中国文联本原画院揭牌暨中国画名家作品展
2016年11月 湖北汉雅美术馆  荆楚当代-2016中国画名家邀请展
2016年10月 北京八一美术馆  纪念红军长征胜利80周年全国美术作品展
2016年9月 北京炎黄美术馆  中国美术家协会  互绘、相知-中外美术作品展
2016年6月 北京798见心会馆 大自在—李圩、阮峰画展
2015年10月  山东济南舜耕会展中心 第七届中国书画名家精品展
2015年9月  山东青州艺德轩艺术馆 2015翰墨青州中国画年会 道通天地--李圩中国画展
2015年8月  山东济南齐鲁晚报青未了画廊 空即是色-李圩作品展
2015年1月   长江文艺出版集团出版《脉之灵-李圩散文、中国画作品集》
2014年8月  法国巴黎国际艺术城 脉之灵--李伟水墨作品展;
2014年7-9月 中国美协选派赴法国巴黎国际艺术城吕霞光工作室交流、研修;
2014年5月  美国康州ICAS艺术中心 四方墨韵中国水墨画展;
2014年5月  应美国ICAS艺术机构邀请赴美交流、写生;
2014年4月  西安亮宝楼美术馆 情系麻黄梁—陕北风情五人画展;
2013年10月 国家画院美术馆 一尺大千—首届当代中国画名家小品展;
2013年10月 北京798艺术区见心会馆画廊 李伟水墨作品展;
2012年10月 北京798艺术区见心会馆见心悟道五人展;
2012年10月 北京琉璃厂意门国际美术馆 见心悟一书画院六人水墨写生展 ;
2012年10月 河北美术出版社出版《当代美术名家经典作品范本-李伟》;
2012年12月 中华世纪坛 美术中国——中国爱心艺术家捐赠作品展;
2011年6月  作品入编<<中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班作品集>>;
2010年3月   出版《当代国画家写生系列--李伟写生集》;
2009年11月  北京军事博物馆高歌九天-庆祝空军成立60周年美术书法作品展;
2009年10月 798亚洲艺术中心第二届五四国际青年艺术节提名优秀作品展;
2009年8月  北京军事博物馆 庆祝新中国成立60周年中国人民解放军美术作品展;
2009年6月  北京虹湾艺术馆第二届五四国际青年艺术节提名展;
2007年8月  中国美术馆庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展;
2007年7月  湖北美术文献中心美术文献展;
2006年10月 上海索美画廊印象世纪文本展;
2003年8月  韩国首尔中韩交流展;
1999年10月 庆祝澳门回归书画展;
1997年9月  湖北、河北文联联展;
1996年10月 国家博物馆邮政百年展;
1995年10月 湖北省第三届楚天文艺奖;
1994年10月 湖北省文联建国四十五周年优秀作品展;


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 楼主| 发表于 2018-4-11 09:44 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2018-4-11 09:45 | 显示全部楼层
山水间
——李伟的山水画

   
山水画这门古老而又年轻的艺术极其富于探索的深度和广度,可以尽精微、可以致广大、可以以形媚道、可以道法自然,矢志于山水画的历代艺术家具有无限的可能性和创造性。李伟有幸也加入到了这个行列。

    李伟的山水画可谓在深研传统绘画的基础上,加上自己早年的油画训练经验,自然生成。在一系列的拟古作品中,可以看出画家对传统山水画的钻研和体悟。李伟深入学习和理解古人的笔墨技法、造境,领略传统的艺术精神。李伟在向古人学习的同时还不忘“师造化”,在观照自然、向自然学习的过程中,来提高自身的表现功力。在李伟的太行山写生系列作品中,可以看出画家在传统山水画语言基础上揉进了西画观念,在这些作品中可以看出西方基础造型法则,昌平写生作品中表现的尤为突出。

素有“京师之枕”美誉的北京市昌平地区地处太行山脉和燕山山脉的交汇处,被称为首都的后花园,也是在京山水画家“师造化”的首选之地。由于工作调动,李伟从江城武汉来到京城,作为从南方来到北京的画家,李伟的画风也体现出北方山川的硬朗特点,正所谓“一方水土养一方人”。李伟在昌平写生中,大胆地将西方的造型法则融入到山水画的艺术表现中,对一山一石的体与面表现、质感与量感强调、虚与实的处理等既体现了画家对西方造型法则的借鉴,又看出对传统山水画语言的琢磨和运用。画家尝试将西方绘画语言和审美观念与山水画的传统经验进行结合,将点线化为丘壑的形质,点线和体面混融,从细节到整体,都耐人寻味。真难让人相信他接触和研习山水画才只有短短三、四年的时间。

李伟是属于那种从天性出发,从骨子里酷爱画画的人,并且真正是具有绘画天赋和灵性的人。从他早些年画写实油画,又十分投入的琢磨观念绘画数年,后又转到传统山水画的研究和创作,他在繁忙工作之余,对自己酷爱的艺术倾注了大量的心血和时间。他曾考到中央美术学院著名山水画家贾又福教授的门下的山水画进修班学习,又坚持不懈地自学,并广泛求教于师友。通过写生收集创作所需素材,借助“心”的思索、体验和感悟,来进行创作,将笔下的山山水水心灵化,通过内心关照自然、与无限的自然浑然融化,达到主观情思感受与熔铸的客观自然的统一。李伟的创作,以感情为依托,注重新形式的建立,通过对深入自然,对眼中之景的采集、提炼、概括,从写境到造境,从对景写生到对景创作,又苦心孤诣地进行创作,使其笔墨图式具有更强的视觉冲击力。画面静中求动的空间感表现出更 广阔的时空推移感,透露出画家追求生命本真和宇宙本真的诉求。

王贵胜  北京师范大学艺术与传媒学院副院长 博士生导师 《中国美术》副主编

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 楼主| 发表于 2018-4-11 09:47 | 显示全部楼层
心像
  ------观李伟作品有感
汪晓明

      我不止一次的问自己
  如何 面对这复杂的
  点线面 光形色
  如何 在层层黑幕里
   寻找那一抹人生的亮色
  浅浅深深
  浮浮层层
  这原本就是生活的本色
  谁也无法逃避
  倔强如我
  一直按另一种方式
  隐匿着悲伤和沉重
  在极端的游戏里
  寻找那份自在和安然
  般若的开言是希望的留白
  我在墨色里参悟 冥想
  构画着梦想的城堡
  光荣和未来
          
汪晓明:北京道东文化艺术传播有限公司总裁、北京桃花源基金合伙人、北大汇丰艺术品投资俱乐部副理事长

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 楼主| 发表于 2018-4-11 09:49 | 显示全部楼层
画磊磊落落的北方山石
          -----新读李伟的画


  
画如其人。李伟的画既有南方人的精明细致又有北方人的憨厚粗犷。真是南人北相。

李伟的优势在于他对画面形式感的过分敏感,这得益于荆楚大地、长江汉水的滋养。


他出生在湖北云梦泽伴,就读于湖北美术学院,参加工作之后执着于国画的创作研习,曾有多幅国画作品参加大型展览并获奖。之后,相当长的一段时间,李伟开始转型专注于油画创作,这期间,他努力寻求“天人合一”、“道法自然”的境界并创作了一系列“天相”作品,这为他日后重新回到国画创作中来奠定了厚实的心理及理论基础。

而立之后,他再度选择转型,只是,这次他将目光投向了北方。

自工作调动到北方后,李伟先后就读于中央美术学院中国画造型研修班、中央美术学院贾又福先生中国山水画高级创作研究班。业余时间他仍在不断大量研习水墨山水绘画。

近期,他将一批在太行山写生的作品发给我看,我感觉到他的努力用功获得了回报。从他的这些画作中,明显感觉到比去年的画面明亮透彻起来。说明他已经从对古人山水绘画的描摹临习中走出来,开始融入对大自然的体会和水墨材质的掌控中。

这一批太行山写生作品于苍穹下富有变化的延天际线切割出山恋叠嶂,刻画出磊磊落落的北方山石,他用笔与墨色的层层积染皴擦,纵情勾勒、不厌其繁,以简约的白对繁复的黑,表达他对太行山的情感,传达出他对北方山水厚重拙朴的理解。

“外师造化,中得心源。”这是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。李伟无疑已成功地跨越出这一大步。

李伟的画好就好在大的构建雄浑朴拙,在纸上又能以小见大。笔墨灵动清秀,行笔圆劲、墨色温润。他以南方人的缜密把握画面的灵动,在斗方的宣纸上呈现着北方山石的浑厚博大。正是画如其人。

相书上有一说,南人北相者主贵。我看这并不是妄语。李伟的画里也透着玄机……

我与李伟相交多年,他对艺术的虔诚,我是一位见证者,可以说是看着他一步步一路走来。以他南方人的心思细密、敏感睿智,和他体貌特征如北方人的厚重率真,还有他对于喜爱做的事情能够一直执著,我在等待着他从必然王国走向自由王国。


湖北美术学院教授  吴小平      

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 楼主| 发表于 2018-4-11 09:50 | 显示全部楼层
云山过客
---自然境界的熔铸与意造

“望秋云,神飞扬;临春风,思浩荡。”魏晋南北朝王微在《叙画》中如是云:讲了人在大自然当中“审美感受”的过程。山水云烟,自然物像其本身是不以人的意志为转移的客观现象,是人赋予自然以情感,将其作为抒情达意的载体,也正是恽南田所云:“山不能言,人能言之。”
李伟就是一位代山水而言之的云山过客。


我与李伟兄是中央美术学院的同学,从那时起,我们便结下了一份难得的画缘。早年湖北美术学院出身的他有着非常扎实的造型写实功底,他的超写实油画系列作品,曾经在各地做过个展和联展,引起了广泛的关注和震动,也获得了诸多的殊荣。之后,他又独自经营过企业还担任过移动职业经理人,可以说是一位人生阅历丰富,有胆有识综合能力很强的全才,但最终,他还是割舍不下内心深处的艺术情结。

古人云:“画乃心迹也,心之所向皆成画作,昭于天下,以示已之胸怀。” 李伟很注重骨法用笔,对宋元明清及近代名家都有较广泛和深入的研究和涉习。观李伟的画,大壑幽谷,气势恢宏;大野长空,笔墨劲健;荒原苍壁,古朴深厚。可谓气脉充盈,笔法连贯,墨色丰韵,形质俱佳。而且他将传统学习、自然写生、创作实践有机地进行梳理与结合,逐渐形成了“沉雄豪迈,雍容博大”的绘画风格。

李伟虽生长在南方,却生性豪放、豁达,所画的山水多追求雄浑、朴茂、厚重的壮阔气象。李伟兄还是一位非常善于思考,很有创意和才情的画家,他的很多构思,构成意识,实出人意料之外且让人叫绝。如代表作《天相》系列中的《天眼》,就曾参加全军美展并被收藏陈列,其画作耐人寻味,让人过目难忘。他的诸多独具匠心的创意,看似偶然,其实都是他在深入研究了画史、画论以及古今中外许多艺术之后,进行理性的分析和尝试所得的成果。他常谦虚地对师友同道们说:“我其实就是想和别人画的不太一样,拉开一点距离。”简单的话语背后是不简单的大道……

在绘画创作时,作者考虑的造型因素越多,其笔墨结构所形成的独立审美价值就会越小,主观情感的抒发与流露也就越受到限制。苏东坡云:“论画以形似,见与儿童邻,赋诗必此诗,定非知诗人。”李伟深谙此理,他对山水写生的审美取向已由“必求肖似”、“以形写神”转为“托物寄情”。即所写物象的外貌其实已不再重要,重要的是艺术家所寄托的情感与意趣。以主观的审美情感引发传统的笔墨语言来表现物象,不仅展现了自然的特征,更充分抒发了作者的人文精神和情怀。

中国山水画是以阐发“山水境界”为主旨,所谓“仁者乐山,智者乐水”,表明了山水有仁智之德,体现了人与自然的和谐相融。仁者通过玩味山水而体悟到“天道”的义理和“生命”的真意,从而使心灵与天地万物同构并存,达到“天人合一”的境界。这是超拔、自然、逍遥、和谐的境界。
勤奋的李伟必将会成为这中华文化史上灿烂云山景观的登临者。              

朱沐云 职业画家      

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 楼主| 发表于 2018-4-11 09:51 | 显示全部楼层
心像
------观李伟作品有感
汪晓明

在层层的黑幕之下,
生活从未给我们一次喘息的机会。
在心的深处有累累的伤痛,
密密麻麻的纠结如山石般的沉重,
因为多年守望的梦想,
我一直以阳光的一面示人!

汪晓明:北京道东文化艺术传播有限公司总裁、北京桃花源基金合伙人、北大汇丰艺术品投资俱乐部副理事长

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 楼主| 发表于 2018-4-11 09:52 | 显示全部楼层
汲古出新
——读李伟的山水画

                                                  

作为传统中国画的三大门类之一,山水画历经千年发展变革,北宋山水画家郭熙在《林泉高致》中,提出山水画创作的“三远论”,即高远、深远、平远;而自南宋的“边角山水”样式起,以“三远论”为指导的大山大水构图方式被打破,小景刻画进入山水画表现范畴;伴随文人画的兴起与发展,以意趣、笔墨为先的山水画创作呈现出更多、更灵活的创作表现方式,其影响直至今日。

虽然表现方式在千变万化,但唐代张璪提出的“外师造化,中得心源”的思想,一直是中国山水画创作的基本原则。“造化”,即大自然,“心源”即作者内心的感悟。也就是说:艺术创作来源于对大自然的师法,但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美,对于这一转化过程,艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
青年国画家李伟,一直以自己的不懈努力进行山水画的研究与探索。

李伟的山水画作品在承接传统山水画创作的同时,力求新的突破,注重自然景物的提炼,笔墨线条的表达。
目前,李伟的山水画创作,我将其分为三类:

其一:传统山水画作品。这一类作品,可以看到李伟深厚的传统山水画功底。取法两宋的全景式、边角式的山水作品,山石皴擦、树木造型、寺院楼阁、近中远景搭配等都风格鲜明,特点突出;取元代黄公望笔意的作品,笔墨简约,淡雅清静 。

其二:山水写生作品。李伟的写生作品,很明显可以看出已经融入诸多创作理念。不是纯粹的对景写生,不只是简单的传移模写,而是进行了场景的抽离与造型的提炼。在写生作品中,李伟着意抽取了自然环境中各种山石、山势造型为写生的对象。无论是昌平、十渡还是太行山写生,他的作品呈现给我们的是险峻、奇绝的山石局部;层叠延伸的断崖险峰等。

在这些作品中,李伟摒弃传统山石刻画技法,以短皴、勾染的笔法,运用浓墨、淡墨、焦墨的交互变化,将山石的险峻与厚重凸现出来。画面中,他注意山石块面的凸显,为突出山石的质感使用了很多的留白效果;同时采用了一些形式主义的手法,将山石进行形式化的块面切割与组合,形成形式感极强的视觉冲击效果。
从这些写生作品可以看出,李伟在传统写实的基础之上,开始注意画面形式感的布置,围绕某一个自己想要追求的审美效果对真实自然世界开始进行有目的性的画面改造。
其三:个人创作作品。《天相系列》作品,可以说是李伟写生作品所体现的形式感追求的再拔高。这一系列作品完全以山石的局部为表现对象。作品舍弃全景式山水的宏伟气象,将山石的局部景观进行放大、描绘。李伟以细密的线条、层层的积墨细致刻画岩石的纹理结构,纠结缠绕的线条、细密繁杂的皴点以及铺满整个画面不留缝隙的构图,使一种厚重沧桑的气息扑面而来。

面对这些作品,观者或已将它看作某幅鸿篇巨制的细微局部,或已将它想象为某个斑驳古物的神秘反光,也可以想象为那历经沧桑的父辈的掌纹,更可以想象为神秘天相透露出的一丝神机……丰富的想象空间蕴涵在这形式感强烈的作品之中,而这已经完全脱离了传统山水画所追求的可卧、可居、可游之境,完全进入纯粹的笔墨形式语言的追求、探索之中。

简言之,“外师造化,中得心源”,以自然山水入画、以传统思想为本,李伟的第一类作品深的传统山水画之妙,为自己的创作建立基础;以自然为师,以自己所观为指导,搜尽奇峰打草稿,李伟的第二类作品完成个人创作的第一步台阶;以自然为师,将自己所观提炼升华,以心为源,完成个人艺术语言、艺术风格的建立,李伟的第三类作品终得“心源”,迈入属于自己的山水家园。

                                                  
苏涛  策展人、 798艺术区画廊经理  

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 楼主| 发表于 2018-4-11 09:53 | 显示全部楼层
            拙朴宏壮的大山之音
              ——读李伟山水画

面貌各异的山水画满足着人们多层面多角度的审美需求,传统文人山水画散淡逸雅的大一统审美格局在当代文化情境中已被审美的多元取向所打破。山水画技法、形式的异彩纷呈也与陈陈相因的笔墨程式有了一定的差异。然而,艺术中的拙朴之美不是人人都能表现得出来的,绘画的形而上性质使得这种美具有了超乎寻常的意义。人们欣赏的并非物象本身,而是透过艺术作品中的形象感受作品的内质和作品独有的审美张力。无性灵不能驾驭笔墨,无学问不能表现思想,画家李伟的才思就被不期然地同化与切入到此类审美意象中。

李伟的山水画拙朴、厚重、大气,其笔墨语言表现出异于传统山水画的特质。但这并不意味着他与传统的疏离,长时间对于范宽、李成、黄公望、龚贤、石涛等巨匠名家的潜心研究与艰苦的临习成就了他扎实的基本功,加之多年练就的较强的造型能力,所以他对雄山大川的感受在创作过程中会顺畅地慨然抒之。

艺术与生活的关系是不言而喻的,造化与心源的合一才能激发画家胸中情绪的勃兴,使“眼中之竹”成为“胸中之竹”而终物化为“手中之竹”。于山水画家而言,与真山水的对话交流势在必行。李伟的太行山写生作品虽为“写生”但却是他对风抒怀的对景创作,太行山有着北方雄浑山水的典型地貌特征,这种“雄浑”恰与李伟粗犷率真、拙朴清朗的性格相契。他作画时看似不经意地随意点染,实则精心操控、步步为营,漫不经心中显出老到与肯定,其行笔圆劲、墨色温润,大结构线与横的皴擦为主的线条有机结合,画面的节奏韵律感无言地寓于其中。李伟赋予画面简括的形象以繁复的用笔与墨色的层层积染,看似拙而实则巧,笔墨的泰然堆叠、点线的穿插组合中,石的质感、量感、体感跃然而出,山顶茂密的植被与太行山的坚凝沉厚唇齿相应,最后却由博返约,笔墨与景物浑然一体,山脚云雾的渲淡晕染松灵有加,透着难以言表的沉静圆通之气——张弛相随、华实相扶、满目苍黛、神韵横生。 在开合有度的简约经营中,李伟秉持北派山水壮伟崇高美的构图法则,将宋代山水中景丰实厚重的特点发挥到极致,主体山脉占到画面大部,极具分量感,且其势如虎踞龙盘,雄杰昂扬,太行山作为一个自然大物的巍峨苍茫与浩荡之气沛然而出。

“似者得其形,遗其气,真者气质俱盛。”(荆浩)李伟的太行山系列只是他作品的一小部分,是他艺术历程中的一个点、一个印痕。他所创造的审美意象建立在自己对于大自然真实又概括地观察与把握的基础上,那是“气质俱盛”的太行山风神演绎。山水画的创作与研究是一个浩瀚的大工程,需要一个画家不断地沉潜往复、含玩淘咏、千锤百炼甚或付出毕生的努力和心血。源于传统又异于传统同时具有当代山水画的意义,做到这一点并不容易。“遁世”、“归隐”的主题已太陈旧,李伟是不是与具积极意义的阳刚宏大主题在一个审美体系的杠杆之上,这需要时间去考证。“美的历程是指向未来的”(李泽厚),那么探索美的历程更多了一层纵深的精神指向,在这个探索的过程中李伟相当地执著,这种执著不是扑朔迷离,不是悬疑,不是语言的乌托邦,而是对艺术的虔诚。
                              
西安美术学院   李肖柏

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 楼主| 发表于 2018-4-11 09:54 | 显示全部楼层
李伟照片.jpg
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